基于优秀民俗文化传承下莆仙戏进校园的探究

莆仙戏是我国最古老的剧种之一。莆仙戏进校园,在校园内营造"人人爱学莆仙戏、人人会唱莆仙戏"的良好氛围,对加强和改进学校美育工作有着积极的作用,同时对开发利用优秀民间艺术资源,弘扬和传承莆仙传统文化和艺术都具有积极意义。作为一线音乐教师要尽力加强校本美育课程建设,因地制宜开发莆仙戏等地方美育课程资源。     

“莆仙戏”文化融入幼儿园课程的探索与实践

具有“宋元南戏活化石”之称的“莆仙戏”,对于每个莆田人来说一定都不陌生,尤其是我园地处农村,更是饱受“莆仙戏”的浸润与滋养。“莆仙戏”已然成为我们村落的一种喜闻乐见的大众文化娱乐,成为莆仙地区家喻户晓的文化符号,也成为幼儿生活中的一部分。     

让莆仙戏进入音乐课堂

新课标提出:应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。作为音乐课程的实施者、参与者,应结合学生     

论莆仙戏《傅天斗》的源流、特色与地位

简论《目连救母》为中国戏曲剧目之祖,并通过梳理莆仙戏目连前传《傅天斗》与其他各种目连戏的源流关系,重点阐述《傅天斗》的特色及其在中国戏曲史上的地位。     

莆田涵江虎踞亭戏台演剧现状调查

为了解莆仙戏生存和发展现状,以莆田市涵江区三江口镇鲸山村虎踞亭的神庙戏台为调查主体,分析剧团与演员、演出剧目、运营方式、观众情况和演出习俗这五个方面的关系,探讨莆仙戏在这个新阶段发展的新问题,并提出相应的若干对策。     

“固守旧制”对历史上闽南梨园戏发展的制约

历史上制约闽南梨园戏发展的因素多种多样,其中一种是来自于梨园戏班的内部"固守旧制"因素。几百年来,梨园戏班在演员的年龄、表演科步、戏曲内容的构造,特别是口授身传的师承关系上,执着地固守着从先辈那里留传下来的一些"遗规",较少变革。而潮剧和莆仙戏,则在发展中多有变革,指出这对于思考梨园戏发展的制约因素问题应有所启迪。     

艺苑奇葩——莆仙戏曲的发展与创新

近年来,随着我国对外文化交流的增多,外来文艺形式大量涌入,当代青少年对传统地方戏曲已渐渐失去往日的热情,知音日渐减少。针对这种现象,立足于莆仙戏的剧本、唱腔音乐、舞台表演等方面,对莆仙戏音乐的继承、发展与创新提出看法。     

莆仙地方戏曲走进音乐课堂

正《义务教育音乐课程标准》提出:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习,学生熟悉并热爱祖国的音乐文化,增强民族意识、培养爱国主义情操。"因此,让民族民间音乐走进课堂是十分必要的。本文就如何让莆仙地方戏曲走进音乐课堂的几点做法作一些介绍。     

黄文狄科介整理对中国戏曲表演体系的贡献

黄文狄先生是莆仙戏最具代表的艺师,从上世纪五十年代中期开始对莆仙戏的科介进行整理,先后有三种科介文本问世。从现存的科介整理可以看到莆仙戏的一代艺人对于古老传统的珍视,以及由此进行的理论探索。借助科介整理和文字再现,莆仙戏作为古典戏曲初生时期形成的典范性表演形态,逐渐地彰显出独具特色的艺术体系,亦鲜明地区别于昆曲以及近代生成的各类戏曲的艺术体系。     

论莆仙戏兰花指形异的取象与寄意

探索莆仙戏兰花指的源流;简述莆仙戏的兰花指与其他戏剧兰花指的形态差异,指出形异的时代因素、人文意义与设计价值。而莆仙戏的兰花指从取象到寄意,体现了莆仙地区人民肯定本我主位和自我价值。