民族声乐教学刍议

要唱好民族风格的歌曲，必须了解民族声乐的演唱风格。掌握歌唱语言的行腔归韵。头声即“以假声带真声”的训练和中声区训练在民族声乐教学中是两个非常重要的环节。     

高为杰《元曲小唱(三首)》的创作特点和演唱风格研究

高为杰《元曲小唱(三首)》是当代作曲家以元曲为题材创作的艺术歌曲典范之作。该作的音乐风格偏向传统,又有鲜明的个性特征,具有雅俗共赏的审美特质。作曲家将功能和声、五声化和声、五声调式、戏曲唱腔等中西音乐元素糅合,展现了中西音乐的深度交融。演唱这部艺术歌曲时,可以结合元曲本身的语言特色,适当借鉴戏曲的咬字行腔方法,强调情感细节处理。美声唱法与戏曲唱腔的适度结合,能凸显该作品独特的艺术内涵与审美特征。     

发调考辨

明清时期大量南曲曲谱中出现的发调概念指的是开启、激发曲调。作为曲调音节中最为紧要之处,它强调要在正确的位置使用正确的字声,以保证曲调的音节流转。标举发调概念的内在动因是南曲发展到"依字行腔"阶段后,对字声有了更为严格的要求。     

当代民族声乐作品演唱中的“依字行腔”辨析

":依字行腔"是中国千百年来传统歌唱的艺决和经验总结,是当代中国声乐作品创作中一直使用的传统创腔手法,也是歌唱语言的重要表现手段之一,具有鲜明的民族特征。我国汉语讲究字调和语调,声调不同字义、语义亦不同,甚至意思完全相反。在歌唱中对歌词的语言情态、语调、语气和语势等的处理手法不同,音乐的表现力亦不同,讲究音调随字调。因此,了解、继承、掌握和运用"依字行腔"的方法,在民族声乐作品的演唱中才能做到音调随字调、以字正音、字正腔圆,达到字声巧妙结合的艺术效果,使歌唱更加完美、流畅,对于歌曲演唱水平的提高有着非常重要的作用与意义。     

浅议河南豫剧常派唱腔的演唱技巧

戏曲作为中国声乐的一个学派,它具有自己独特的艺术风格和演唱技巧,常派唱腔在处理字与腔、声与情的关系上达到了字正腔圆、声情并茂的境界,这几方面的技巧虽各有不同,但又相互关联,奠定了常派唱腔的演唱基础。     

浅谈艺术歌曲《孟姜女》的二度创作

本文以新编中国民间艺术歌曲《孟姜女》的音乐耗最为主导,为正确、全面、深入地理解和演唱这部作品作了理论和实践上的分析、研究。并立足于歌曲谱例重点阐述了该曲的演唱处理,并对该曲的演唱重点和难点作了分析和说明,为今后从事这部作品的教学和演唱实践,提供一些参考。     

民族声乐中以字行腔对作品风格的作用

我国传统的声乐理论根据汉字的发音特点,科学地将其归纳成“出声”（字头）,“引腹”（字腹）,“归韵”（字尾）三个过程。在歌唱中语言规律为：字头要分清（要重）,字腹不要变形（要满）,字尾要收稳（要轻）,四声（阴平、阳平、上声、去声）要念准。     

试述如何把握冀东民歌的风格

冀东民歌的曲调丰富优美而又口语化,要掌握其风格与演唱技巧,必须注意以下四个方面:以字行腔是把握冀东民歌风格的基础,口传心授是把握冀东民歌风格的方式,韵味是把握冀东民歌风格的灵魂,声乐演唱技巧的正确运用是关键。     

吟诵与古典诗歌教学

中国古代诗歌,既是语言的艺术,更是声乐的艺术,诗人通过＂吟＂的方式创作诗歌,传达他们兴发感动的生命、情感。欣赏、学习诗歌也必须通过吟诵的方式才能再现诗歌的生命。吟诵须投入情感,注意节奏停顿,掌握必要的声律,依字行腔,因声使气。     

吟诵与古典诗歌教学

中国古代诗歌,既是语言的艺术,更是声乐的艺术,诗人通过"吟"的方式创作诗歌,传达他们兴发感动的生命、情感。欣赏、学习诗歌也必须通过吟诵的方式才能再现诗歌的生命。吟诵须投入情感,注意节奏停顿,掌握必要的声律,依字行腔,因声使气。