为救亡而启蒙：一份不该被遗忘的“孤岛”少儿期刊

在抗战期间的上海,诞生了一份综合性半月刊《少年读物》。它在以文艺科普的形式为“孤岛”少年普及知识的同时,坚持抗战立场,具有自由派爱国知识分子同人刊物的独特面貌,体现了“孤岛”期刊救亡、启蒙、消闲三重价值追求,是少儿出版史中不应被遗忘的一份优秀期刊。     

摒弃私念,让爱回归理性

陆蠡的《囚绿记》创作于抗战爆发的大背景下,因此不可避免地烙上时代的印记。其实,优秀的文学作品应该是内蕴丰富、常读常新的。在今天的文化背景之下,我们可以换一个视角再读这篇优美的散文,赋予作品更丰富的内涵。     

陆蠡散文的文本解读和心路历程探析

陆蠡的散文创作以他的三个作品集为标志，可以明显分为三个时期。在海里》集里，作者以一颗稚朴的童心，去追求爱与美的理性生活。同时，诗人的气质，又使他常常沉浸于孤独的幻想中，作品夹杂着淡淡的忧伤。而到了《竹刀》时期，抗战即将全面爆发，作为一代有良知的知识分子，陆蠡努力在时代大我和个人小我之间寻求一种平衡，作者的精神在情感的追求和严酷冷峻的现实实际遇之间游走，开始以清新优美的笔触，寄托现实人生的冷酷，名篇《竹刀》就是在这种矛盾纠葛中产生的。在《囚纪记》集中，作者已完全摆脱了青春的纪想，全身心地投入到抗战的洪流中，对国家的前途命运发出愤怒的喷喊，这时期的散文创作也由青春式的幻想、知识分子的精神高蹈而变为成年的忧郁、周帐和深刻的时代感伤。     

陆蠡散文的宏观扫描与历史定位

文章立足文学史的角度,对20世纪30年代一批新进散文作家群进行总体考察,以陆蠡为主体,从创作流派、艺术追求、渊源流变等方面分析陆蠡等人的散文在20世纪30年代散文乃至整个现代散文史上所处的地位,为其散文创作找到了一个恰当的坐标。     

绿的呼唤——读陆蠡散文《囚绿记》

记得有一位诗人曾这样概括过散文表现生活的艺术特点：“一粒沙一个世界，一朵花一个天堂。”陆蠡的散文《囚绿记》正是体现了这样的特点。读《囚绿记》能使我们享受到绿色天堂里的欢快和喜悦，一种生命、希望之树常绿的审美感，一种不怕挫折、执著、向上的激情。这是绿的呼唤。     

坦率而隐匿的存在寓言

陆蠡的内向在朋友圈子里是出了名的。他是一个人群中的隐匿者,拙于交流,甚至抗拒交流,时刻沉溺于自身的幻境之中,有着丰富的孤独体验。一个终生孤独的人,注定是一个习惯于自我反省的人,但自我反省倘若无法使其从孤独中振拔而出融入人群,就会陷入更深的孤独,如此往复,每一次自我反省,都意味着一次无例外的更深的陷落,那种心灵创伤是难以言说的。然而,这心灵的痛楚却也是孤独者最为极致而难得的快乐,他需要不断失败的自我反省,     

茅盾、陆蠡散文创作比较

茅盾，陆蠡都创作了很多优秀的散文作品，比较他们的作品，在表现两人各自的心灵历程，热爱祖国，追求自由的精神，反映劳动人民苦难，运用象征手法等方面，有相同或相似处，在散文的题材，表现技巧，方法和语言风格方面又有许多不同点。     

从《囚绿记》看作者陆蠡的思想发展轨迹

语言是思想的物质外壳。朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中说:"文学借文字表现思想感情",并且反复强调,文字和思想感情有密切的关系。在我们日常教学中,教师如果能引导学生通过表面的语言文字体会作者的思想感情,进而又以文章的思想感情来推敲文字的表     

绿色之画 心灵之歌 ——-《囚绿记》艺术构思管窥

本文主要从结构布局、抒情线索、象征手法、色彩调配和意境创造五方面较细致深入地分析论述陆蠡散文代表作《囚绿记》的艺术构思，从微观方面探讨陆蠡散文的美学特征。     

解读散文《囚绿记》与《捕蝶者》

陆蠡在《囚绿记》里表达了他对“绿”的极度喜爱之情,简直爱到了“极点”,爱到了“欲罢不能”的地步;而筱敏的《捕蝶者》中的捕蝶者看上去对“蝶”也是爱到了一种令人无法企及的、达到高度专业精神的境界。陆蠡对“绿”与捕蝶者对“蝶”似乎是“最爱”了,这两者的“爱”有类似之处,都反映了作家对“生命”的深度思考认识,本文就其主题谈谈看法。