角色塑造：“形韵”和“神韵”

作为演员，一流的追求，百倍的付出，才能达到事业的成功。     

桂南采茶戏进课堂初探

分析桂南采茶戏进课堂的必要性,提出桂南采茶戏进课堂必须做好采茶戏教材的建设,营造浓郁的氛围和重视采茶戏教学师资的建设。注重创新,鼓励学生大胆进行表演和创作。     

论赣南采茶戏“矮子步”的形态特征

赣南采茶戏是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上,经几百年的发展、锤炼,形成了集歌、舞、戏为一体的综合性民间艺术.“矮子步”同“单袖筒”和“扇子花”共同构成赣南采茶最具特色的三大表演技巧,有着丰富的表现力和鲜明的地方色彩.“矮子步”是赣南采茶戏中“生”与“丑”的最基本步法,其幽默诙谐的表演风格使其成为中国地方戏曲中的一道特色风景.矮子步不仅仅起源于茶园劳动,更起源于赣南客家人民各种各样的田间劳动,其中最主要的就是挑担负重劳动.它是赣南客家人民几百年田间劳作与茶园生活历史沉淀和艺术结晶,更是客家文化艺术中的瑰宝.     

《徽州女人》中“女人”命运的悲剧性问题

中国自古就有悲剧精神和悲剧艺术,《徽州女人》属于悲剧艺术,"女人"是悲剧人物。悲剧精神具有民族特征,中国的悲剧精神强调道德内涵,悲剧人物对于不幸命运的抗争,其形式是多样的,包括明火执仗的拼斗、巧妙周旋和隐忍退让。     

安徽民歌对传统黄梅戏的影响

传统黄梅戏源自生活,始终散发着泥土的芳香。传统黄梅戏的艺术生成深受安徽民歌的浸润,以及安徽戏曲和民间艺术的涵养,充分汲取民间艺术养分,移植其形式,承传其内容,实现由"歌"到"戏"的艺术嬗变。     

深谷幽兰诉断肠——评黄梅戏《为奴隶的母亲》

安庆市黄梅戏艺术剧院国家一级演员郑玉兰主演的黄梅戏《为奴隶的母亲》是濮本信先生根据柔石的同名小说改编而成,笔者结合这个故事所处的时代背景来展开分析,以求发掘这部黄梅戏所具有的艺术价值和现实意义,并探讨当黄梅戏作为剧场艺术时所应遵循的价值准则。     

赣南采茶戏纳入地方高师音乐教育的价值与路径

高师教育应结合当地人文、地理、环境和民族文化传统,开发具有地方、民族和学校特色的音乐课程资源。将赣南采茶戏引入地方高师音乐教育中,是对高师音乐发展史、声乐戏曲教学及校园文化内涵的有力补充,有利于改善音乐课堂教学的结构,让学生领略民族音乐的魅力,培养学生的民族自尊心和自豪感。