试论“健康街舞”

采用文献资料法,对街舞进行分析研究,结果表明：街舞是时尚、新颖和富有青春活力的、积极健康向上的休闲体育运动,属于健康街舞;开展健康街舞活动,有利于促进人体的身心健康发展和身体素质的提高,其适合广大群众参与,在社会精神文明建设和全民健身运动中起到不可代替的作用。     

关于高校街舞选修课教学过程的探讨

本文通过研究高校街舞选修课的教学过程,分析了街舞教学过程中准备、实施和评价等阶段的特点,旨在为同行提供借鉴和参考,促进街舞选修课课程体系的完善与发展.     

街舞运动的价值研究

根据文献资料法、调查访问法、问卷调查法、数理统计法、综合分析法;通过全国第二届街舞电视大赛问卷调查,对街舞运动的价值进行研究;结果表明,决定街舞运动的价值的重要因子有5个:健心因子,健身因子,艺术因子,健美和时尚潮流因子,各个因子的相对重要性不同。可见,健心,健身,追求艺术,健美和时尚潮流是参加街舞锻炼可以得到的价值。     

高校体育课堂引入“街舞”教学的理论与实践研究

“街舞”是一种集娱乐、健身、技巧、表演和科学等特性为一体的时尚体育项目。结合街舞内容课堂教学的实践,论述了“街舞”课程教学目标和教学内容的确立与设置,为“街舞”课程在高校体育课中的普及与推广、教学内容的选择与安排等方面提供一些建议。     

双人街舞啦啦操成败分析——以2018年世界啦啦操锦标赛乐山师范学院FLY啦啦队为例

啦啦操起源于美国,经过一百多年的发展,成为了一个国际体育竞赛项目,啦啦操发展迅速,受到世界各国青少年的喜爱。2002年传入中国,在国家体育总局体操管理中心和全国啦啦操委员会积极推广下,已经成功举办多次大型啦啦操赛事,赛事的参与度高。中国也多次派出代表队参加国际啦啦操赛事,荣获佳绩。     

艺术院校开设街舞选修课教学的可行性研究

本文通过阐明街舞运动的特点,作用以及和健美操的相互关系,进一步分析了在艺术院校可设街舞选修课的可行性,将街舞列入到艺术院校体育课教学对拓展其教学内容有着重要的意义。     

Hip-hop Realness and the White Performer

Hip-hop's imperatives of authenticity are tied to its representations of African-American identity, and white rap artists negotiate their place within hip-hop culture by responding to this African-American model of the authentic. This article examines the strategies used by white artists such as Vanilla Ice, Eminem, and the Beastie Boys to establish their hip-hop legitimacy and to confront rap music's representations of whites as socially privileged and therefore not credible within a music form where credibility is often negotiated through an artist's experiences of social struggle. The authenticating strategies of white artists involve cultural immersion, imitation, and inversion of the rags-to-riches success stories of black rap stars.     

街舞与健美操项目特征之比较

通过对街舞与健美操在起源发展、技术特征等方面的详细对比和界定,证明现代人认为街舞是一种健美操的观点是错误的,同时对形成这种认识的主要原因进行了分析,希望能纠正现代人对街舞运动的错误认识.     

街舞运动在我国的发展现状与趋势研究

文章采用文献资料法等研究方法探究我国街舞运动,在揭示发展现状的同时展望其未来的发展趋势,突出今后一段时间里推广街舞运动要在遵守经济发展规律下走商业化道路的重要意义,旨在促进这一项目发展的同时,对于我国街舞运动开展的理论研究提供相关参考。研究结论：我国街舞运动蓬勃发展,但街舞产业亦存在不少弊端和漏洞;整体发展前景比较明朗可观。建议：充分发挥高校社团的带头促进作用,进一步普及宣传这一年轻化项目;社会化大背景下,多因素交流碰撞共同推动街舞运动今后的深远发展。     

体验Hip-hop时代的图形趣味

1990年代与世纪之交都是被感性所统治的,并且是流行文化大行其道的年代.这时的设计已经完全处于后现代主义之中了,因而缺少了后现代最初出现时的对抗性,设计界以及他们的观众已经很大程度地接受了这种追求多变的视觉语言,而这时的设计师则在混乱与无序中走得更远.新世纪的到来,人们在期待一种更新的视觉语言,希望能够带来就像后现代设计语言最初带给人们的同样的惊喜,因而使得这个时代忽略了意义而将更大的精力投入对视觉多样性的探索.