写在浪漫主义时期尾声的辉煌之作——以拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》为例

作为浪漫主义最后一位伟大倡导者,他的作品旋律优美流畅,音乐内涵丰富。其代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,这是作曲家当时彷徨、苦闷心情的真实写照,具有坚实的结构和巨大的感染力,本文分析了该曲各个乐章的音乐特点。     

论拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的悲剧性

悲剧一直都是艺术家们创作的永恒主题,而拉赫玛尼诺夫作为19世纪末20世纪初俄罗斯最具有影响力的浪漫主义指挥家、作曲家和演奏家更是将悲剧性在作品发挥到了极致。动荡的社会、忧郁的民族特征、曲折的个人经历以及姊妹艺术的影响是其悲剧性产生的原因,而作品中的“钟声”形象、“死亡主题”、忧郁的旋律、动荡的节奏节拍、暗淡的和声、忧伤...     

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩

悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。     

歌曲音乐中主题材料一致性及其一体化演绎处理--兼论拉赫玛尼诺夫《清晨》(Op.4,No.2)的钢琴伴奏处理

“主题是音乐的灵魂”，器乐作品的主题如此。在声乐作品中。主题也占据着同等重要的位置。试以拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《清晨》（Op．4，No．2）为例，从横向的声乐旋律声部到纵向的钢琴伴奏织体写作，初探歌曲音乐中的主题材料一致性及演绎中人声与钢琴的一体化艺术处理。     

拉赫玛尼诺夫《前奏曲OP．23N0．5》中演奏技术浅析

拉赫玛尼诺夫给世人留下了不少的音乐艺术绚丽瑰宝。针对拉赫玛尼诺夫的《前奏曲OP．23NO．5》,依次从上身各主要肢体（背部、肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌、手指尖等）问的运用调节加以分析,这对研究如何弹出符合作曲家原意的音色有一定价值。     

论拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的艺术特征

拉赫玛尼诺夫的作品涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等众多领域,其中钢琴作品最为人们所熟知。钢琴作协奏曲是他的代表作品中最为突出的一种体裁,以其钢琴协奏曲为着眼点,通过旋律、和声、结构、钢琴和乐队的处理使用等几个视角,可以窥见他创作的基本手法和艺术特征。     

拉赫玛尼诺夫和他的艺术歌曲

拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲线条宽广流畅,旋律优美动人,以真挚的思想感情和新颖独特的音乐表现手法将俄罗斯的艺术歌曲创作推向了新的高峰。     

拉赫玛尼诺夫交响诗《死亡岛》悲剧性探究

拉赫玛尼诺夫是19、20世纪之交俄罗斯音乐文化领域中享有盛名的音乐家,在其音乐中,最震撼人们心灵的无疑是音乐中蕴含的悲剧性。交响诗《死亡岛》在尽显悲剧性风格的同时,向人们袒露了作曲家深邃的精神世界和丰富的情感世界。人们在经其音乐的洗礼后,能感受到一股充实的力量,思索更深的人生层面。