政治环境的变化对于文学活动的影响——从《茶馆》的创作和三次演出谈起

老舍在20世纪50年代创作的《方珍珠》、《龙须沟》、《全家福》等9个多幕话剧，总体上是一曲昂扬的社会主义颂歌，但这其中有一曲悠远低沉的旧社会葬歌，这一段变奏从另一个角度和侧面反映着同一个主题，并取得了巨大的成就。从《茶馆》的创作过程和它在舞台上的三次演出，可以明显看出政治环境的变化对于文学的影响，     

《人间喜剧》与《茶馆》的结构艺术比较研究

在《人间喜剧》和《茶馆》之间存在着许多可比性。首先,两部作品都具有史诗般的品格,完成了不是单纯的小说或戏剧所能实现的宏大意图。其次,这两部作品都成功地从各自的文体＂越界＂到了对方的领地,成为＂跨文体＂写作的典范。第三,从作品的结构看,两部作品之间明显存在着同型同构现象。这两部作品都选取了纵横交错、虚实相生的＂坐标式＂结构,但是由于两部作品的文体有别,两位作家的艺术个性殊异,在同型同构的耦合景观下依然存在着相异的艺术处理。     

浅论《茶馆》的意义

《茶馆》是老舍在产生颂歌的年代创作的独特剧作,它不仅在对三个旧时代的否定中表现了“只有社会主义才能救中国”的重大主题,而且以精巧的艺术构思、独特的结构方式以及鲜明的语言特色显示了巨大的艺术价值,成为中国当代话剧艺术的经典之作;它对布莱希特叙述体戏剧的借鉴,开创了中国戏剧创作的新局面,在多个方面具有文学史的意义。     

论老舍的戏剧创作

在中国新文学史上,老舍既是一位杰书的小说家,又是一位优秀的剧作家。作为小说家的老舍,他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等反映都市市民社会生活的小说,以出色的人物塑造和世态风物描写在文学史上享有盛誉。作为剧作家的老舍,他的话剧主要创作于两个时期:一是抗日战争时期(1939-1943),共创作《残雾》等剧本9部,一是新中国成立后(1950-1961),共创作《方珍珠》等剧本15部。老舍的戏剧创作的主要成就是以《龙须沟》、《茶馆》为代表。因《龙须沟》的成功,老舍获得了"人民艺术家"的光荣称号,而《茶馆》更成为中国话剧的享有世界声誉的经典。     

舞台表演性视角下的英若诚英译《茶馆》解读

《茶馆》是老舍先生戏剧创作的巅峰之作,不管是在语言艺术上,还是在思想高度上都堪称中国戏剧发展史上的一个里程碑。英若诚先生的英译版《茶馆》是为舞台表演而创作,对英译《茶馆》的语言口语性、语言动作性以及语言人物性进行分析和解读,可从舞台表演性视角下探讨语言的直接效果在英译《茶馆》中的运用。     

“葬送”的究竟是什么?——话剧《茶馆》主题新探

长期以来学界多从政治角度解读老舍提出的"葬送"说,并由此形成了"反描法"、"侧面透露法"等重要观点。其实对于"葬送"说,不仅可以从社会意识形态角度强调新旧社会的对比,或者生活对革命历史的折射,也可以从人性、文化角度进行探究和审视。在《茶馆》中,老舍通过三个时代被逐步"葬送"的过程,展示了人性的善与恶,追悼了日渐逝去的文化风习。     

“小说式戏剧”与“戏剧式小说”--《茶馆》与《呼兰河传》比较谈

老舍的《茶馆》与萧红的《呼兰河传》都打破了文体的陈规,老舍以小说的方法写戏剧,萧红以戏剧的方法写小说,他们因此相交融,竟有了异曲同工之妙。他们写“类型人物”的深刻寓意,达到了戏剧的“间离”效果与思索品格,从而创造了喜剧、闹剧、悲剧、正剧“四合一”的精品。     

试论《茶馆》中的民俗民风和人道情怀

老舍笔下的《茶馆》具有浓郁的北京风土习俗,深蕴着北京特有的文化特征,"京味儿"十足,体现了老舍对文学的高品位追求。同时从作品中我们也能充分地感受到老舍对祖国的文化传统,民俗民风的深厚的爱,作品中处处充满了人道主义情怀。     

石桥镇“田汉茶社”大调曲考察

石桥镇“田汉茶社”的前身是“文艺茶社”,因纪念1956年田汉亲临茶社视察而得名,是大调曲曲友们活动的固定场所。石桥镇“田汉茶社”的大调曲是清末时在京为官的石桥镇朱村人王庚轩告老返乡时带回的,王庚轩的徒弟郝吾斋是石桥镇历史上影响最大的曲友。石桥镇“田汉茶社”大调曲的现状不景气,应加紧抢救与研究。