论音乐与绘画的色彩共性及运用

音乐与绘画的色彩问题是一个饶有趣味的话题 ,两种艺术形式的色彩运用方式有差异亦有共性。绘画的色彩作用于视觉 ,音乐的色彩作用于听觉 ,但又皆为情感表现的重要形式。音乐与绘画的色彩表现彼此不是互不关涉 ,彼此的借鉴能促进艺术表现能力的并肩发展 ,邻近艺术的特色融汇在自我专业中 ,艺术表现将会日臻完美     

实施总量许可制度 增强环境管理力度

本文通过对总量控制、排污许可制度及其在环境管理中的作用的叙述,认为总量许可证管理必须成为我国今后环境管理的主要手段,并对如何加强总量许可证管理提出了自己的建议。     

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。     

格里格《钢琴抒情小品》浅析

格里格所作钢琴抒性小品集感受与想象于一身，浓笔淡墨，恣意洒泼描绘了一幅充满乡情乡音的北欧纯朴音画，而极富创意的多种和声手法则为音画添上了风情各异的色彩，他的作品不仅表现了格里格挚爱自己民族，祖国的情感，也反映了格里格不同于肖邦等前辈作曲家的创作思维。     

诗文书画有真意,贵能深造求其通--论吴昌硕诗歌的美学特色

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面均有很高的造诣.然而,相对于书、画、印的盛名,其诗歌成就似乎甚少有人问津.实际上,在吴昌硕的诗中,我们亦能清楚地看到其金石书画的影子,而正是因为有了这些影子,才使他的诗歌具有一种独特的艺术美.本文主要从金石气、以丑为美等方面探讨了吴昌硕诗歌的美学特色,从而试图找到其诗歌与金石书画的相通之处.     

论中国花鸟画构图

构图是画家向观众传递思想情感的一道重要的表现手法.一幅完美的构图,是要经过作者的苦心经营、精心锤炼才能达到的.     

试论岩画中人体运动形象的人文内含

岩画揭示了原始初民的思维方式，同时也形象地表现了原始人的生活情景，岩画中人体运动形象作为人类早期带有巫术祭祀性质的身体运动游戏方式是研究体育运动源起的信史，其人文内含揭示了人从蒙昧逐渐走向最初的(原始的)文明的一个过程。     

浅谈儿童期技术表象训练对游泳技术的影响

本文采用随机编组对照实验的方法,分析儿童期游泳运动员技术表象训练对游泳技术的影响,并对“表象”训练在训练中的作用以及如何培养和发展良好的“水感”进行了探讨．研究表明,运用正确的“表象”训练,使运动员合理掌握技术动作,养成良好的技术风格,对提高“水感”和运动成绩,都有着十分重要的意义。     

中国画的"程式化"与"抽象美"

中国画的"程式化"因素,是中国画的组成元素和表现形式,由它形成的"抽象美"因素,是中国画审美上的一个重要特征,是历代文人画家所追求的目标.也是区别于西方写实绘画的一个主要特点.     

渐江绘画艺术形式对安徽建筑景观设计的启迪

渐江曾生活于现今的安徽地域,对安徽的人文风貌在其画作中描绘了许多。渐江的绘画画风笔墨严谨、格调简约,对描绘的自然景物高度概括,虽然用墨偏淡,但不显虚空。画面形式具有现代设计学的韵味,构图独特。这种当时的新视觉形式,不仅影响了中国的山水画,而且也给安徽建筑景观设计在形式和意境方面带来了影响和启示。