与强者为敌——关于苏珊·桑塔格

苏珊·桑塔格是一个充满争议的复杂女人,她反对任何人对她定性、归类。然而终其一生,她却不知道被贴上了多少标签：＂桀骜的叛逆者＂、＂美国公众的良心＂、＂文学批评的帕格尼尼＂。每个人都试图概括她,却也永远无法概括她。1968年,她亲身赴越南实地考察两周,发表了世人瞩目的《河内之行》。她重视＂形式＂、＂身体＂、＂表面＂,她要将＂疾病的隐喻＂祛除,将疾病从＂意义＂、＂隐喻＂的枷锁下解放出来,还疾病以本来面目。她质疑摄影的真实、可靠性,因为她深知没有人知道现实世界正在发生的事会如何演变,并且还指出摄影有将现实碎片化、将灾难与惨剧美学化的危险。在耶路撒冷国际文学奖颁奖仪式上,面对以色列人,她却针针见血地指出除非以色列人退出占据的巴勒斯坦土地,否则不会有和平。莎士比亚说过：＂弱者,你的名字叫女人。＂然而恰有这样一个女人,一生热衷于与强者为敌。     

音乐世家

短短的小指在普通人看来并无不妥，但在方昆眼里就是糟糕透顶的不幸。自从儿子降生后，他就忧郁地注视着儿子的左小指。这根小指在他心里的意味多得难以形容。与肥头大耳、笨拙的拇指不同，小指圣洁又高贵。他做梦也希望儿子能像小提琴大师帕格尼尼那样，靠神奇的手指闯天下。他花了9个月等儿子的手指，当听到儿子从娘肚降临入世的第一声啼哭，他忍不住在医院肮脏的地板上跳起了小步舞。儿子的手指第一次撞人眼帘时。他的泪哗地从眼眶涌了出来。永不知愁的他第一次感觉撞见了鬼。他想老天爷啊。你这是作的什么孽呀，儿子从这个音乐世家一降生，小指就出奇地短。小指头和无名指头像一对仇人似的，生怕不能离得更远。     

帕格尼尼：费德勒的时代远没过去

自2010年澳网后,费德勒连续四项大满贯都没有进入决赛。面对德约科维奇在2011赛季的强势崛起,他的世界排名已经掉落到第三。当媒体和专家对表现不佳的天王口诛笔伐,并且再次提出“费德勒的时代已经过去”这一观点时,费德勒用自己在法网的强势表现有力地驳斥了这种看法。一场精彩绝伦的半决赛,凭借无懈可击的完美表现,费德勒以终结德约科维奇赛季连胜的方式重申了自己在当今网坛的地位。     

聋子、哑子、瞎子世界三大怪才

贝多芬、帕格尼尼、弥尔顿三人被称为世界杰出的三大怪才。怪就怪在这三人都是残疾者：贝多芬是闻名全球的音乐家，是个聋子；帕格尼尼是闻名全球的小提琴师。是个哑巴；弥尔顿是英国诗人，是个瞎子。他们三位的一生同属不幸，耳聋、口哑、眼瞎是多么的痛苦啊!命运欺侮了他们。然而他们最终部成为不朽的巨人，惊世的天才。     

《帕格尼尼主题变奏曲》演奏研究

《帕格尼尼主题变奏曲》是维托尔德.罗曼.鲁托斯拉夫斯基的代表性作品之一,其为一首双钢琴作品,取材于帕格尼尼a小调随想曲,是一首"主题变奏曲"。该曲在速度变化上沿用了经典的快—慢—快的布局,在细节力度标记上变换频繁,以力度的对比展现明晰的音乐层次,避免审美疲劳。因此其演奏的重点应集中在"双钢琴配合"上,体现节奏感方面的对抗,艺术审美层面的演奏设计应符合"三度创作所需的审美要求"。     

勃拉姆斯主题变奏曲的创作特点与演奏技法——以帕格尼尼主题变奏曲第一卷为例

勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲．从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析。可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。     

《帕格尼尼第24首随想曲》的音乐特点与艺术魅力

《帕格尼尼第24首随想曲》凝聚了帕格尼尼所有创新技术的精华,将一个短小精悍的音乐主题,像万花筒一样变幻出11种用超高难度技术进行演绎的变奏,旋律瑰丽动人,音乐风格与表现手段巧妙多变,具有独具一格的艺术魅力。     

成功的境界

上个世纪初,有一个犹太少年,他做梦都想成为像帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家。他一有空就练琴,可是,就连他的父母都觉得这个可怜的孩子拉得实在太蹩脚了,完全没有音乐天赋。     

【帕格尼尼】（Niccolo Paganini，1782—1840）

意大利杰出小提琴演奏家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚，父亲是个贫穷的商人，爱好演奏曼陀林。帕格尼尼自幼跟屈万尼学习小提琴，八岁起作小提琴奏呜曲，十一岁即公开演奏小提琴，显示出优异的音乐才能。1798年离家过流浪放荡的生活，1805年3月任罗卡的宫廷乐师，深受爱利莎女皇的宠爱。1828年往欧洲各地旅行演奏，以卓越的演奏技术轰动全欧。