浅谈艺术创作中的传统与创新

传统与创新在整个艺术发展史上是一个很重要的命题。可以夸张一点说，传统与创新贯穿整个艺术发展史，是艺术向前发展的动力。传统与创新对艺术家（无论是油画家，还是版画家）来说，都是一个非常敏感而且复杂的问题，对待此问题的艺术家的不同态度，也决定了其在艺术史中的地位。有些艺术家在某流派中最具有代表性，如安格尔、莫奈等，有些成名于一派艺术的创新，如毕加索、康定斯基等。以上两种艺术家其实就是两种状态，第一种是在传统中将创新发挥到极限，更多的二、三流艺术家，就是在传统中发挥了相对有限的自由创造力。第二种是为创新而打破传统的，这两种状态在艺术发展史中不断地更替着。     

艺术美学四题(上)

题一艺术大于自我艺术作为感性的学问,本身就有了世俗的特征。因此,沉沦也可以成为艺术,否则就不会有歌德的《少年维特之烦恼》,而郁达夫也是这样一位在沉沦中将伤感美和病态美发挥得淋漓尽致的有才情的作家。宋代婉约派代表词人柳永、李清照亦在世俗化的活色生香的生活中描摹出了柔媚哀婉、轻灵妙曼之美。所以,人沉下去并不可怕,只要心里留一扇天窗,让艺术那烛照之光得以透     

开创抽象主义,1910-1925

1912年,几位艺术家,如瓦西里康定斯基、弗兰提斯克库普卡、弗朗西斯皮卡比亚和罗伯特德劳内等向欧洲公众首次展示了他们的抽象主义作品。为了纪念这一大胆创新的艺术流派诞生一百周年,2012年12月23日,美国现代艺术博物馆举办了1910—1925年间的抽象主义作品展,通过当时     

美术课的教学欣赏

每学期开学,我都要给学生讲:美术课俗称画画儿,那么,除了画画还有什么?学生嘟囔着说不出什么来,想了半天有的说是手工。除了手工,还有什么?还有素描!有学生回答,通过提问的方式,学生们回答捏泥人、折纸、剪窗花、水墨画、水彩画、写生、油画等等。最后,我告诉学生,传统的美术大致分类:绘画、工艺、建筑、雕塑。让学生对美术有初步了解课堂上,我主要采取提问的方式让学生加深印象。下面是课堂实录:师:根据传统美术的分类,哪些     

浅析大师康定斯基绘画创作艺术的特色

俄国画家康定斯基在近现代西方美术史中有着不朽的贡献和地位,他和蒙德里安被称之为"冷抽象"的代表人物。他的作品是心灵的呼唤,是对自我感受的真实宣泄,他强调用"內在的精神"去重塑一个"世界"。大胆创新,把纷繁的世界用点线面和大小不同的、形状各异的色块谱写出抽象艺术的华丽篇章。他是一位富有才气又注重个性的张扬与自我的表现的成功典范。因此,康定斯基被人们广泛认为是抽象艺术的先驱和鼻祖。     

总体艺术与蓝

现代艺术的开端究竟可以从哪里开始？这个故事可以有很多个自圆其说的版本,从康定斯基1912年那本划时代的著作《论艺术中的精神物》说起会是—个非常不错的选择。康定斯基把人类的精神生活比作一座金字塔,艺术家的使命就在于用他们的作品把人们带到这个金字塔的顶端,故而在金字塔尖端的是少量伟大的艺术家,而在颓荡堕落的时代,精神就降低到金字塔的低端,人们只知道追求外在的成功,忽视精神的力量。     

康定斯基“内在需要“原则溯源与定位

内在需要是康定斯基艺术理论创作的标准和原则,这一原则的产生深受沃林格的美学思想和通神学学说的影响.我们从其产生的根源和相关范畴的比较中可以明确地了解内在需要在康定斯基思想体系中的定位和本质.     

载学校艺术教育 推文化传承创新

教师是学校发展的基础,学校如果能通过各种途径,让教师的专业能力得到提升,教学成绩得到体现,职业价值得到认同,幸福感得到增强,就能成就教师,进而成就我们的学生。我校通过课程建设,让教师立足讲台,普及艺术教育,提高学生修养。一、基础型课程关注学生的学习体验     

抽象绘画之父--康定斯基

康定斯基 1866年生于俄国的画家康定斯基，一生热爱生命，热爱世界。 他是抽象派绘画最伟大的创始者。他说，听到了音乐便看到了色彩。“色彩就是键盘，眼睛就是和弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；艺术家就是演奏者，碰触琴弦，令灵魂在冥冥中震动。”     

康定斯基色彩论的特点及启示

康定斯基倡导的抽象主义绘画是对西方摹拟再现传统的挑战。他的色彩论以音乐论证其抽象性,并探讨了最简单的四组原色对比。摆脱了追踪自然(客体)的命运而走向了非具象的内在需要原则即人自身的意义设定。在启发我们领悟色彩表现性诉求的人文意义之外还将成为我们研究中国画色彩乃至中国文化的一面镜子。