刍议巴赫六首大提琴组曲的演奏风格

巴赫的六首大提琴组曲被评价为"大提琴的旧约"。由于在乐谱中没有留下任何表情术语,因此演奏风格的把握成为困扰众多演奏者的难题。文中从曲式结构、色调微差、演奏技巧等方面进行探讨研究,力求从整体上把握组曲的演奏风格。     

椅子游戏

设计意图 游戏的背景音乐取自管弦乐组曲《动物狂欢节》的第四曲《乌龟》中的一段主题。音乐以慢速开始，主旋律不断重复，随后越来越快，颇具味性。根据大班孩子的年龄特点，活动以循序渐进的方式结合音乐的特点展开，通过鼓声的肢体节奏感知、形象的动物图片导入、刺激且挑战性强的椅子游戏，让孩子在过程中体验音乐带来的幸福感、成就感。     

霍尔斯特《行星组曲》配器研究随笔——第二乐章《金星——和平使者》

《行星组曲》第二乐章——金星,在乐器编制上木管组仍沿用了四管编制,但去掉了铜管组,同时加入钟琴及钢片琴等色彩打击乐器。从编制上看,不难发现第二乐章与第一乐章《火星》的那种粗犷、气势的庞大形成鲜明对比。木管组的四管编制和色彩打击乐器的加入,进一步说明此乐章音乐的柔和及色彩的丰富。正是这种柔和的音响与丰富的色彩,给人带来一种和平、宁静的联觉想象。     

音乐小词典

【比才】（GeorgesBizet，1838—1875）法国作曲家。1838年出生于巴黎一个音乐家庭。九岁入巴黎音乐学院，十九岁毕业时已成钢琴家兼作曲家，后游学意大利等国。回国后，主要从事歌剧创作。主要作品有：歌剧《卡门》、《采珍珠者》、《波尔特的美丽姑娘》、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。其中以梅里美的同名小说所创编的歌剧《卡门》（在音乐上有强烈的戏剧性和鲜明的西班牙色彩）、管弦乐组曲《阿莱城姑娘》最为著名。     

浅谈巴赫的六首大提琴无伴奏组曲

文章就大提琴史上的不朽之作———《巴赫大提琴无伴奏组曲》来阐述作品中所蕴含的丰富的内容与技巧,并结合大提琴大师卡萨尔斯和罗斯特罗波维奇的体验及简要的结构分析,去更深一层次的了解这部圣经之作。     

浅析库夏科夫《冬季素描组曲》的演奏技巧

库夏科夫是俄罗斯一位重要的作曲家,他所创作的许多优秀手风琴作品都成为了经典之作,同时为手风琴艺术的发展做出了非常大的贡献。库夏科夫的浪漫主义情怀通过《冬季素描组曲》这部作品的诸多方面得以发挥,同时还使用了20世纪所特有的各类新的作曲技法,展示出手风琴的独特韵味。通过对《冬季素描组曲》的分析,能够细致地把握库夏科夫作品的...     

试析《东山魁夷画意组曲》之《涛声》的创作特色及演奏技巧

钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。     

格里格《霍尔堡组曲》对古组曲形式的继承与发展及其创作特征

《霍尔堡组曲》写于1884年,是格里格为纪念诗人霍尔堡而作的一部钢琴组曲,后被改编成管弦乐组曲。该组曲是格里格运用古组曲的体裁形式以及民族音乐创作风格的成熟期作品。本文从《霍尔堡组曲》的组曲形式上与古组曲的继承与发展入手,通过对这部作品的创作特征的具体分析研究,阐释这首作品的组曲形式的特征以及创作手法特征,以期对格里格的创作有更深入的了解。     

肖斯塔科维奇《第一爵士组曲》中传统与爵士风格的有机结合

肖斯塔科维奇(1906-1975)为二十世纪俄罗斯杰出的作曲家之一。这首于1934年创作的第一爵士组曲,由三个乐章构成,各个乐章均以古典的民间舞曲体裁命名,曲式结构、调性分布与和声进行都具有传统因素;但探究主题特点、调式音阶和乐队配置,此组曲又具有爵士风格。本文分别从传统因素和爵士因素入手,分析并研究这两个方面的有机结合。     

突出主体尝试 强化自我感悟——《狮王进行曲》教学设计

教材分析 《狮王进行曲》选自法国作曲家圣-桑（1835—1921）所作管弦乐组曲《动物狂欢节》。