水墨精神在西部美术教学中的研究

水墨画是由墨汁和水调配在宣纸等媒介上表现的绘画,是东方世界特有的一种艺术。最初的水墨画,仅有水与墨,相传始于我国唐代,成于五代,盛于宋元,明朝及近代以来续有发展。近代的水墨画融合了西方绘画的观念并传到东南亚地区,画面色彩缤纷,有时也称为彩墨画。其影响之深远,可堪比中国汉字!为深入贯彻"一带一路"的倡议构想,请传统文化"走进来",推动中华文化"走出去"。让孩子从小接触水墨,对他们了解我国的优秀文化遗产,以后发扬中华文化的内涵有着极其重要的意义。     

归动于静的和谐美——从传统山水画的发展看民族审美意识

笔者通过分析中国传统山水画的发展演变过程揭示了它所隐含的独特的民族审美意识,中国山水画是在封建社会自给自足的自然经济中延续下来的,祖宗、社稷、山川在民族意识中融为一体。随着封建社会由盛而衰,人的社会意识和自我意识在对社会的不满中成长起来。当士大夫阶层的人们不容于官场仕途,只好藏形骸于山川,寄情思于笔墨,让山水之美,自然之气净化胸中的块垒了,山水画则成了人心灵的外化。所以,中国山水画不管有时表现多么劲拔外张(如南宋刘、李、马、夏等),却总是以净化,疏导而安于内向和谐美为归宿的。     

养吾浩然之气——漫谈翰海春拍中的明清山水画

翰海2001年春拍活动于6月27日在北京市京广中心举行。“古代书画专场”的拍品价位结构呈金字塔形，5万元以下的拍品占76％，5万至50万元占20％，50万元以上占4％。在“金字塔”的中间区域，山水画作品居多。这一拍品结构的设计与市场需求趋同，尤其山水画估价，接近市场行情。2001香港春拍的古代书画10大高价排行榜上，山水画占了5席。     

艺乃心声——评郭钟永先生的中国画作品

近日由北京美协、北京书协以及北京联合大学联合主办的郭钟永教授的书画展在中央美术学院美术馆展出。引起了社会各界广泛关注,参观者多达数千人。此展览由中国写意花鸟画、山水画及其书法、篆刻四部分组成。共展出作品102幅,其中书法篆刻19幅,中国画83幅。程莘农老先生为画展书写了前言,著名美术家钱绍武为画展     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子，从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来，进而形成为独立的山水画，这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离，分离老祖宗后的初他是以及初创后的独立发展等程序，而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物。     

《青绿山水图轴》

吴琴木的山水画,功力深厚,端庄整饬,名噪一时。他长于仿古,而且不管是水墨、浅绛,还是青绿,都能画得生动精彩。这幅《青绿山水图轴》是     

天人合一的水墨乡村——评中国老村系列丛书之《宏村》卷

宏村位于安徽省黟县东北部的一个徽派村落，村子不大、名声很响。从电影《卧虎藏龙》中杨紫琼在宏村月沼上的凌空一跃，到2000年被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录，宏村逐渐在公众视野中脱颖。忙忙碌碌的都市人到宏村去寻“人行明镜中，鸟度青山里”的旧梦、品“浣汲何防溪路远，家家门前有清泉”的诗意，来过走过之后却把“一生痴绝处，无梦到徽州”的向往留在了宏村。     

浅谈中国画之山水画设色

中国画作为传统的民族文化艺术有着非常广泛的题材和表现形式,这也决定了它的内容和形式非常丰富,通过这两年对中国画的学习,自己也不断的尝试不同的表现形式和不同的内容,在这个学习过程当中,笔者觉得必须要"多读,多看,多思,多画"中国画悠久的历史和内涵不是我们一朝一夕能摸透的,对于中国山水画的设色是一个漫长探索学习的过程,要想深刻的了解山水画设色的运用就必须要我们对其发展的历史过程、艺术特点以及技法运用和中西文化交融的影响有比较完整的了解.     

我的山水画创作感受——浅谈体验自然与生活

<正>一、艺术要高于生活我们学习山水,最终目的是为了创作。一副成功的创作作品不仅基于对传统的长期学习、积淀和在大自然中对景写生,而且来自于对日常生活的个人感受和体验。创作者不是一个只会按既定程序运行的机器,而是以想象、冲动甚至愚笨的念头表现内在的精神变化。只有重视这种对生活体验的感性因素,艺术作品才真切、生动。从山水画开宗立派近两千年的发展演变中可以看出,不同的朝代、不同的社会背景造就了一批不同风格的不朽之作,