大师

<正>上午九点钟的时候,八旬著名山水画家黄云山,正坐在画室的大画案前用紫砂壶啜着茶,目光却移动在一张铺好的四尺宣纸上,于下笔之前,构思着一幅《深山行旅图》。门铃小心翼翼地响了。过了好一阵,门铃再一次响起,透出一种急迫的心情。怎么没人去开门,小保姆呢?老妻呢?黄云山有些生气,正要大声呼喊,猛然想起小保姆上街买菜去了,老妻替他上医院拿     

龚贤绘画中“树”与“石”探研北大核心CSSCI

龚贤作为明末清初的山水画家,其绘画风格总体上可以概括为"清韵浑厚"与"超然意蕴"之美。他注重以山石、树丛、苔藓、云雾、沟壑等为主要表现对象,在技法上具备了"黑、厚、润、实"的独特艺术风格。他善于采纳前人各家用笔所长,为我所用,对各种树体画法与山石丘壑表现都有开拓性的成就,其独特技艺皴法成为其绘画艺术的主要风貌。尤其是在山水画的探索中,龚氏独有的艺术皴法成为中国传统山水画皴法中常用的艺术表现技法,因为他的皴法具有鲜明的个性艺术风彩,其最大的审美特征就是画面中点线应用的温润、圆浑、厚重、透明,使山水画艺术表现极具立体感,这是龚贤对自然山水长期观察体验的结果。龚贤一生期望生活平淡疏放,简洁朴拙。闲情逸致是其精神家园,从而获得超越现实社会与尘世之外的审美心境,其艺术的表现与探研都给后人带来很好的启示。     

龚贤山水画的笔墨风格

龚贤的前期作品与后期作品经历了由简到繁的发展变化过程,前期较为重视线的运用,后期则重视笔墨的综合效果,从而呈现出独特的笔墨风格,这种风格特征的形成有着多方面的原因.     

倪瓒和龚贤山水画的比较研究

在中国山水画史上,倪瓒的画古淡天真,没有纵横之气,其萧条淡远的画风将“元画”的独特品质推向了极致;龚贤强化积墨的构造性和画面气氛的表现,突出“画意”,削弱“写意”,在中国山水画史上,创造出了前代山水画家不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、丰郁、正气堂堂而富有奇趣,大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。     

心穷万物之原 独有千古更在墨——论画家龚贤的艺术思想和用墨风范

明末清初的山水画家龚贤认为古人的画法是以生活为创作之源的,学画的人也应“心穷万物之原,目尽山川之势”,从观察大自然着手,再去借鉴古人技法,重视师造化和生活感受来突破前人的藩篱。龚贤这种力求创新的艺术思想,造就了龚贤不同凡响的山水画笔墨风韵     

结合临摹实践浅析龚贤课徒画稿的审美内涵

作为初学山水画者,据我所知和理解的来浅析龚贤的《课徒画稿》。提到龚贤,我们就会想起他在山水画中所用的积墨法,他强化积墨与画面的静谧气氛的表现。尤其是他的《山水画课徒稿》图文并茂,为我们后来习画者提供了极其珍贵的范本。本文主要是从曾经临摹过的龚贤《课徒画稿》的树木法浅析其审美内涵。     

论近现代山水画对“浓郁美”的追求

中国文艺精神里有沉郁的文学艺术风格,近代画家黄宾虹在山水画中发展了这一艺术风格,创造出浑厚华滋的新的浓郁美美感,李可染、贾又福继续拓展着山水画浓郁美的内涵。中国近现代社会的审美风尚开始转向金戈铁马式的雄浑悲壮的阳刚之美。     

山水画大师龚贤的艺术成就

清代山水大师龚贤以其前无古人的绘画之风在中国山水画大师之中占有一席之位。龚贤自成一派的山水画风格,其开创的积墨笔法造就了其对后世的影响。本文以龚贤的山水画成就为引,以期后世之人能学习龚贤独特的艺术笔法和求新求真的艺术思想。     

清“金陵八家”之吴宏山水画艺术鉴赏——以《燕矶晓望图》、《莫愁旷览图》画卷为例

明末清初社会动荡不定,而文坛画界却是异彩纷呈。在"正统派"醉心复古的沉闷气氛中,"金陵八家"等一批寓居江南的优秀画家,勇于探索变革、继往开来,以个性独特的丹青风貌翘然崛起……位列其间的吴宏心志高节,性情豪爽且富有侠气,画如其人,特立独行。尽管现存史料对其记述不多,但无疑亦是位值得一提的丹青高手。笔者现以吴宏的两幅代表作《燕矶晓望图》、《莫愁旷览图》为例,对其山水画艺术风格做一基本剖析。     

龚贤山水画艺术风格探究

明末清初的山水画坛上卓有成就的画家龚贤,是“金陵八家”的代表人物之一,他的山水画具有独特的艺术风格,开创了一种新的绘画艺术形式。因此,本文将针对龚贤的山水画进行较为深入的探寻。