修辞法から見る和歌の美しさについて

和歌は日本え学の主な形式であり、一つの日本の韻え学の最初の伝統考式である。小稿は資料を集め、分析する研究方法により、修鋒法から見る和歌の美しさを考察する。     

歌诗演唱与相和歌辞艺术的原生态考察

深受以演唱为中心的歌诗艺术实践影响,相和歌辞艺术形成了不同于一般徒诗、诵诗的独特个性:其曲题与歌辞的音乐、情感属性有密切关系;解艳趋乱对诸调曲、大曲歌辞形制有重要影响;附加套语提示着歌辞的艺术职能;相和唱奏方式形成了歌辞语言丰富多样的复叠现象;填词之设皆为演出的相和歌辞表现出独特的叙事形态和叙事技巧。凡此种种,显示了相和歌辞作为歌诗演唱文本的原生态艺术魅力,也启发了解读乐府歌诗艺术的潜在视阈。     

在原业平与他的“枫染龙田川”

在原业平是日本平安时代有名的歌者。百人一首中选用了他的"悠悠神代事,黯黯不曾闻。枫染龙田川,潺潺流水深。"这首和歌用词平易,却富于华丽的色彩感,其间用到了多种修辞技法,传诵度非常高。本文将赏析这首和歌,并探寻这首和歌背后的故事。     

中日文化对比研究——唐诗与和歌的审美比较

唐诗与和歌作为中日文化的精髓,表现出了较高的艺术创作水准与较高的审美价值。从其发展来看,和歌受到唐诗的影响,在创作手法与意境构造上与唐诗有许多相似之处。但和歌绝不仅仅是对唐诗的模仿,其在修辞手法、创作理念上都有自己独特的认识。因而,我们在研究和歌时,要辩证地看待其与唐诗的传承关系,关注其自身发展的脉络与情感表达,注重其审美取向的转变。     

和歌与词的意象对比

日本和歌与词在总体艺术风貌上十分接近。从二者意象的内容与表达方式、意象的审美特征、意象的容量与结构三个方面展开对比,辅之具体的作品分析,可以见出和歌与词诸多相近的艺术追求,也有微妙的文学传统的差异。     

箭贯长空 歌动人心——朗费罗的《箭和歌》解读

本文通过对美国后期浪漫主义诗人朗费罗的《箭和歌》的解读,体味其诗歌的音乐性和哲理性,把握他对诗歌的理解及其创作理念,再次领略诗歌的神韵和魅力。     

对《闲吟集》中"秋萤"的考察

<闲吟集>假名序文中的"秋萤"一词历来备受学者们的关注,一般认为此处的"秋萤"在和歌中只是一个特例,是原本属于中国汉诗的题材.那么"萤"在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢?本文从和歌与汉文学的角度,并结合中国文学中"萤"的形象,对这一问题进行了探讨.     

《陌上桑》主题新考

《陌上桑》（以下简称《陌》）,是汉乐府民歌中最优秀的篇目之一,在《乐府诗集》中属《相和歌》,最早见录于《宋书.乐至》,题为《艳歌罗敷行》,在《玉台新咏》中题为《日出东南隅》。自古以来,众学者对它的题材、人物形象、创作年代等多方面进行深入研究。而对于其文章主旨的把握,传统的观点是比较一致认为,     

“丝竹更相和”——从器乐组合形态看南音

南音作为一种文化遗产,受到政府与社会各界的高度关注。为使这一古老乐种得到更好的保护和传承,专家学者们对其历史根源、艺术构成及表现形态等做了细致研究并取得一定成果。在乐种的归类上南音被归为＂曲艺＂一类,但其与说唱音乐在性格上有迥然的差异。由于发展脉络的模糊认知导致对乐种定位的偏离。从中国传统器乐组合形态角度探寻南音的历史源流,旨在拓展研究思路,为探明南音发展的过去、将来提供另外的研究可能性。     

唐诗与日本和歌

从唐贞观四年起,日本就向唐朝派遣唐使大规模输入中国文化,唐诗就是从那时起传入日本。日本文化发展史很重要的一部分就是与中国文化的交流史,而这交流史的一部分就是唐诗的接受史。所以,日本文学中很重要的一种诗歌形式——和歌的发展,也离不开唐诗的影响。