印度古典舞及其所受的宗教影响

具体介绍印度古典舞的种类及其特点，并揭示在印度古典舞蹈形成和发展的过程中宗教所产生的影响力。印度宗教和印度古典舞的关系是十分密切的，宗教不仅为印度古典舞提供了良好的发展契机，更为重要的是为其提供了赖以生存的具体内容。     

中国古典舞的演变、审美与发展研究

中国古典舞孕育在中国上下五千年的历史长河中,具有中华民族最典型最独有的艺术审美特征,中国古典舞作为中华民族传统精神的集中体现,将历史与文化融合在了舞蹈的肢体语言当中。根据中国文化历史的演变,该文以中国古典舞身韵中的“圆”与“线”的舞蹈动作形式、舞蹈动作调度的变化与舞蹈动作节奏的快慢为线索,研究中国古典舞与古代乐舞的审美流变的产生与发展,来探讨中国古典舞的演变及传承。从辩证的角度去看待中国古典舞的审美方式及历史发展,从中分析从古代乐舞到中国古典舞的演变及如何看待中国古典舞对当代的影响并提出方法及策略。     

高校“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学的探究

中国古典舞的演变、发展,身韵起着重要的作用。文章介绍了身韵的基本组成元素,阐述了身韵的作用,提出基于中国古典舞基训与身韵课程融合教学,开拓中国古典舞教学形式,提高中国古典舞艺术的表现内涵,重视提升教师古典舞教学能力,提升教学效果,促进学生的综合素质提升。     

Han-Style Classical Dance Debuts in Beijing

From March 19th to 22nd, Beijing Dance Academy presented its grand-scale dance drama ＂Sorrows of the Tongque Stage＂ in PolyTheater in Beijing. The extraordinarily moving and unforgettable quality of this production lies in what have been called its ＂four extremes＂,     

对中国古典舞动作“紫金冠跳”的生物力学研究

运用运动生物力学三维录像解析与三雏测力的方法,对中国古典舞动作“紫金冠跳”在蹉步、起跳、空中舞姿成形及落地缓冲四个阶段进行运动学与动力学的量化研究,旨在为舞蹈训练科学化进程起到抛砖引玉的作用。     

中国古典舞教学三环节

中国古典舞教学三环节，指练习者通过一段时间的基本功教学训练后，首先使上肢、下肢、躯干的配合协调运用；其次是舞蹈的情感气质，其实质是练习者内心的体念；第三是表演者动作的节奏处理与情感的相互关系。学生通过三个教学环节的训练，促进学生表演艺术的技术性和技巧性得到提升。     

浅论中国古典舞中的“身韵”

中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。     

论新编古典舞《踏歌》的形态特征

"踏歌"是一种古老的民间歌舞形式,由两千多年前的汉代兴起,唐代进入成熟和鼎盛时期.后被宋元明清时期的戏曲、杂技和小说等娱乐形式所取代,以至淹没.孙颖先生据古代文物上的刻画形象重新创编了古典舞<踏歌>,既继承了古代"踏歌"的舞蹈形态特征而又不拘泥于此.     

从“意境”角度浅谈对中国古典舞的审美

进入21世纪以来,随着我国文艺事业的进一步繁荣发展,人们对舞蹈艺术的审美意识也逐渐提高了。笔者作为一名舞蹈教育者,出于保护、推广和弘扬我国古典舞的目的,从意境角度着手探究,显现和展示中国古典舞的独特审美风范。使编导、舞者与观众通过意境更好地来构思、诠释和赏析,也在一定程度上拓宽艺术作品的生存空间。