跨越时空的默契——杜尚艺术生活中的道家境界

作为在西方现代艺术发展史上一位奇异的人物,杜尚对生活和艺术所持的无为思想和超然心态正暗合了道家思想的核心观点,给人的思想提供了一个新境界——无染无着的自由,并把我们领进了一个生命美的自然天地,从而启发并引导着现代艺术的观念走向,甚至在某种意义上改写了整个西方艺术史。     

艺术家出名攻略指南

本文描述场景没有具体对象,请勿对号入座。如果有亲们中枪,请中枪后自觉躺下,以免再中一枪。另外本文提供指南纯属建议,请视自身生命力状况自行决定,毕业不满一年的青年艺术家请在老艺术家的陪同下阅读此文。手指上滑表示您认同此协议。今天,作为一个艺术家,最大的悲哀是什么？没灵感？孤独？感情挫折？如果你还在这样回答,原因可能只有一个：七十岁以上老师的美术史课上多了。     

从杜尚到达利:西方现代绘画观念的演进

西方现代绘画在其发展阶段的主要诉求,是剔除绘画中的文学及观念成分,追求一种纯而又纯的视觉表达。从印象派到塞尚,从马蒂斯到康定斯基,无论倾向于写实还是倾向于抽象表现,其探索的对象归根结底是人的视觉以及通过绘画的方式来表现这种视觉的可能性。     

透过艺术人生的阅读

碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生,[美]迈克尔·基默尔曼著,李灵译,广西师范大学出版社,2007现代艺术以来,当代艺术价值体系的理论争议与冲突从未消停过。《碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生》一书从一个艺术评论家的视角,以10种不同样武杰作产生的途径来勾画出现代艺术的价值体系。作者迈克尔·基默尔曼是《纽约时报》的首席艺术评论家,他的《写照:在大     

杜尚艺术史价值之我见——兼论《拉锐街11号的门》在杜尚艺术生命中的隐喻意味

杜尚凭着他超人的智慧和彻底地为艺术而反艺术的追求,在20世纪初将西方艺术史的进程拉到了一个转折点上。通过对杜尚本人生活经历、主要的艺术主张,以及与达达主义和波普艺术关系的阐释呈现杜尚的艺术特质和艺术精神。在这种呈现中,杜尚常被人忽略的作品——《拉锐街11号的门》显示出丰富的隐喻意味,因此,在试图展现杜尚艺术特质和艺术精神的同时,也对《拉锐街11号的门》在杜尚艺术生命中的隐喻意味进行简单论述。     

杜尚的创作与20世纪艺术发展轨迹的转变

作为早期先锋派的代表人物,杜尚的创作打破了传统艺术观念的诸种规定,启发美学家们对艺术的本质与定义问题进行重新思考,因而具有重要的艺术史价值。然而,杜尚艺术史地位确立的过程,同时也是先锋艺术自身性质蜕变的过程,先锋派在巨大的成功中走向了自己的对立面。     

装置艺术出现的哲学源头解析

杜尚在1915年提出了READY-MADE<现成品>的概念。本文通过分析丹托的艺术终结论,深度解读黑格尔美学理论,来重新理解装置这种拿来艺术出现的合理性跟对当代艺术的全新定位,使艺术不仅是创作出来的,也是选择出来的这种理论得到合理的依据。     

反艺术、反理性与智性——从《三个标准的终止》看杜尚的智性

《三个标准的终止》是杜尚反叛现代主义艺术的开始，其中所体现出的反艺术、反理性的特点及其智性形成了杜尚成熟期艺术创作的思想核心。这种作品中体现出的思想倾向最终贯穿了杜尚的艺术创作及人生，从而也使杜尚成为西方后现代艺术的始作俑者。     

杜尚与他的“小便池”

不久前，英国一权威机构对世界500名知名艺术家、博物馆馆长、艺术史论家、批评家和艺术商进行了一次深入调查、请他们推举出自认为现代艺术中最有影响的10件作品。结果十分出人意料。     

杜尚与超现实主义

我们往往从"达达"主义的角度理解杜尚的艺术,然而作为后现代主义之父的杜尚,他主要是在时效性上具有"达达"主义的意义.除了象一个革命者那样善于改造和推翻,从个体的创作角度看,杜尚的艺术是建立在个人对世界的私密性体验和"绝对的好奇心之上"的,是人之为人的快乐.在他的作品中更多的揭示了谜一样的生存体验,具有强烈的超现实意味.