空明澄澈 诗意境象——论董其昌山水画艺术及其当代意义

本文论述了明代董其昌山水画的艺术特征:以禅入画,诗、书、画结合以及在当代的意义。     

成语：形式对称与文蕴对照

中国的传统化很讲究对称美。许多成语的构成也明显寄寓着这种审美意蕴，具有独特的表达效果。     

16岁，有一朵美丽的栀子花曾开过

16岁，一直是诗人眼里的花季。但是，我知道，我的16岁不是花季，它更像一棵沙漠中的仙人掌．只因为。我那时是个寂寞孤傲的坏少年。     

南宋李生《潇湘卧游图》题跋考论北大核心CSSCI

本文研究的是现藏日本东京国立博物院的南宋禅画《潇湘卧游图》中的全部题跋。目前,该画上现仍留存9条南宋人的题跋,5条明清人的题跋,另有1条南宋人的题跋散佚,但载于《石渠宝笈初编》。题跋保留的完整性,留下了丰富的资料。经由9条南宋人的题跋,可得出三个结论。第一,南宋时自上而下的修禅风气,非但使士人居士与禅师之间相互形成了紧密的关联,还使士人之间多有结社交游。第二,《潇湘卧游图》中的禅意,使南宋居士们阐发无穷,显示出深厚的禅学素养。第三,题跋中的南宋士人,并非交游圈中的画家或收藏者,而是围绕着禅社而结交的社友,对禅意的探究多过对画意的欣赏。自明代之后的题跋,则如今天常见的样貌,主要围绕鉴定、鉴藏展开论述。各种语境的题跋,生动地呈现出了不同时代和身份的士人之兴致所在。     

东坡诗中之禅影

于东坡诗而言,禅趣禅意渗透在审美趣味、创作思维、语言运用、意象撷取、题材选择、意境营造上;渗透在其独具特色的旷放豪迈归于雅淡自然、清静幽远的艺术风格中;渗透在其机锋敏锐的议论、深邃透辟的思理,＂出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外＂的种种翻案、妙喻和谐趣、奇趣中。东坡诗中的禅影由无至有,由隐至显,最终达至诗禅浑融一体的至高境界。     

感兴说与道禅文化思想的渊源

中国古典美学中的感兴说指的是艺术创作中的灵感兴发现象。与西方文艺理论中的灵感说大不相同,它包括五个方面。其一,灵感兴发的神秘源泉:体道通神;其二,灵感兴发的诱因和物质载体:自然万物;其三,灵感兴发的主体状态:葆真全性,回归自然;其四,灵感兴发的主观条件:凝神、妙悟;其五,灵感兴发的本质涵义:天人感应天人合一。所有这五个方面,无不基于道家和禅宗哲学思想。     

参透色空真境界,抛置乾坤再出家——郁达夫与禅宗文化关系论之二

郁达夫既逃禅又向往“爱情”,这曾令很多人感到困惑,但是仔细考察却不难发现,他在爱情中真正关注的并不是爱情本身,而是通过爱折射出的慰藉感和归宿感。爱的欢欣和美丽使他感动,但爱的易逝与多变也使他备感人生的空淡和无聊。当他在“爱、中参透“情禅”时,他的小说也一改早期的声泪俱下,痛器狂啸,变得澄净空明,平淡悠长,极富禅意。在中国现代小说史上,这是极其特殊的。     

憨山德清对禅宗美学的贡献及其学术意义

德清的“为学三要”之说 ,成为 1 7世纪以来三教一体的名言 ,为后世僧人所尊奉的准则。他对禅宗哲学与美学最为突出的贡献是对本体范畴“禅”(心 )的深入探讨与明确论述。而他毕生实践 ,则是以三教一体的心性说为指南 ,以禅家心法遍注儒、道、释三家经典 ,对禅宗的重要理论问题作了系统阐释 ,在中国禅宗思想史及其美学思想史上具有重要的学术意义     

甘草人生

有一种草,生长在荒芜之地,性坚韧,风沙与干涸不会轻易让它死亡,哪怕只有一线生机,它都会顽强地生存下来。后来,人们发现它可以制成药品,味苦,有淡淡清香,很廉价的药,叫做甘草片,如果咳嗽或咽喉肿痛,吃几片就能见效。有两位英年早逝的演员,人们说,他们的精神似甘草。一位是高秀敏,一位是傅彪。在最不得意时,他们吃过太多苦,似一株耐寒的甘草,默默地努力着。高秀敏每年都要回乡下农村过年,把自己的电话号码留给乡亲们,她不怕乡亲们麻烦她,她说,那是她的骄傲。傅彪最初在冯小刚的剧组里送盒饭,为了替冯小刚省下几块钱,他不停地讨价还价。后来他…     

宋诗与“思维修”——论宋诗的禅修的特点

宋诗与禅宗密不可分．不论是文人生活上的修习,还是思想上的倾向,抑或友人的结交,都与禅息息相关。禅与宋诗相互影响,禅促进了宋诗的“世俗化”,宋诗丰富了禅的阐释。