论贝里奥小提琴协奏曲中的运弓要求

运弓部位的恰当安排,不仅能准确体现出作品的音乐要求,同时也能带来视觉上的满足,而对每个学生来说,更是拓宽演奏技法,提高演奏素养的重要内容。在贝里奥的小提琴协奏曲的教学中,对右手运弓的技法有着特殊而又细致的要求,运弓部位的安排须根据作品的音乐表现和旋律的走向而确定。在我们所见到的许多业余学生的演奏中,通常对运弓部位的区分没有严格的要求,有的是不分音符的时值,千篇一律拉锯式的进行。运弓不分长短,强弱没有区别,还有的是由于对作品的情绪和旋律的走向不清楚,而把运弓的部位安排错了,该用上半弓的却用了下半弓,该用弓根的却用了中弓或弓尖,运弓部位的不明确使音乐的表现明显地受到了影响。     

高师学生小提琴学习过程中困难片段教学研究

为解决高师学生学习演奏小提琴时所遇到的困难,将这些难点从记忆、技术、音乐、合作四个方面进行分类解析,以普罗科菲耶夫、贝多芬、柴可夫斯基小提琴作品中的困难片段为例,通过运用找规律记忆乐谱、变节奏训练、选择合适的指法、合理的分句、掌握特定的音乐风格、分析总谱立体的表现音乐等方法来逐一解决上述的演奏困难。值得注意的是,不同的演奏者遇到的困难会有所不同,需要根据自身的实际情况,结合演奏技术和音乐表现来应对这些难点,提高学习效率,解决实际演奏中的困难。     

小提琴的运弓与音乐表现

小提琴的运行对音乐表现的效果影响极大。本文对触弦点、弓弦角度、弓毛接触面、弓速变化、弓压作了较为详细的论述。另外，对运弓过程中，右手臂、右手指的协调运作及运行的感觉也作了论述。     

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》乐曲分析

在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。     

浅谈小提琴演奏中的“换”

本文通过对小提琴演奏中换弓、换把、换弦、换指的分别剖析阐述,找到演奏过程中经常出现的问题并加以克服,使我们的演奏更加流畅,更具艺术性。     

心弦之诗：清灵空淡,如梦如幻——略论马思聪《牧歌》旋律的诗意和审美意境

音乐的诗,诗的音乐,音诗一体,音诗互证。中国艺术追求空灵飘渺、静穆幽远的审美意境。马思聪的《牧歌》受深厚博大的禅道文化影响,开创了独特的音乐审美空间,启迪人们追求淡尽风烟、澹泊空明的审美境界。     

小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏指法与弓法技术探析

小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》采用了新疆塔吉克族的音乐素材、特性的增二度音程、装饰性半音进行并吸收模仿了新疆民间乐器冬不拉的弹奏手法,突出了其创作的风格特点。经实验：应用减少滑指、八度双音上下行皆用一四指的指法和减少连续下弓的弓法,才能使演奏充分地表现该曲的风格特点。     

论小提琴教学中的揉音问题

小提琴的揉音技巧是一种从声乐那里借鉴来的表现情绪和手法。揉音的快与慢,带给音乐的特点就不一样:揉得稍慢一点,声音就比较舒展;揉得很快,声音就比较紧张。这种度的把握要靠演奏者自身对曲子的理解程度来衡量。     

巴赫无伴奏小提琴艺术之研究

采用新颖视角剖析作品,揭示巴赫无伴奏小提琴艺术的音乐特征,并对其核心技术支撑——和弦演奏技法进行较为深入的解读,纠正人们在研究、演奏小提琴无伴奏复调音乐方面的认知误区,以期促进该方向的理论研究、舞台演奏等,同时利于高校小提琴专业的教学研究。     

挖掘多彩音色呈现别样情思--小提琴的发音及其音乐表现

发音是小提琴音乐的灵魂，是演奏水平的标记，是音乐表现的核心。文章从小提琴的发音特点及其音乐表现入手，进一步探索不同时代文化背景、不同作品对发音的不同要求，挖掘其声音表现中所蕴藏的潜力。