南宋李生《潇湘卧游图》题跋考论北大核心CSSCI

本文研究的是现藏日本东京国立博物院的南宋禅画《潇湘卧游图》中的全部题跋。目前,该画上现仍留存9条南宋人的题跋,5条明清人的题跋,另有1条南宋人的题跋散佚,但载于《石渠宝笈初编》。题跋保留的完整性,留下了丰富的资料。经由9条南宋人的题跋,可得出三个结论。第一,南宋时自上而下的修禅风气,非但使士人居士与禅师之间相互形成了紧密的关联,还使士人之间多有结社交游。第二,《潇湘卧游图》中的禅意,使南宋居士们阐发无穷,显示出深厚的禅学素养。第三,题跋中的南宋士人,并非交游圈中的画家或收藏者,而是围绕着禅社而结交的社友,对禅意的探究多过对画意的欣赏。自明代之后的题跋,则如今天常见的样貌,主要围绕鉴定、鉴藏展开论述。各种语境的题跋,生动地呈现出了不同时代和身份的士人之兴致所在。     

“卧游”对中国山水画透视法的影响

传统的“卧游”习惯影响中国山水画透视法的形成与发展,使其拒绝了“焦点透视”对画面透视的影响,从而使 中国山水画形成了自己的透视法——“无点透视”。     

北京匡时2014年秋拍成交总额达13.4亿元

2014年12月4日,北京匡时秋拍收官,总成交额达13.4亿元。书画夜场作为藏家关注的焦点,以3.9亿元成交额领衔拍场,其中"澄道——中国书画夜场"成交2.6亿元,"畅怀中国书法夜场"斩获1.3亿元。为纪念黄宾虹诞辰150周年所特别推出的"冰上鸿飞专场"拍出1.17亿元。黄宾虹的《江山卧游图》成交价为4830万元,是艺术家个人作品拍卖纪录中排名第三的成交价。徐悲鸿《十二生肖册》也以4600万元成交,创造了徐悲鸿作品年度拍卖最高价纪录。     

"卧游"对中国山水画透视法的影响

传统的"卧游"习惯影响中国山水画透视法的形成与发展,使其拒绝了"焦点透视"对画面透视的影响,从而使中国山水画形成了自己的透视法--"无点透视".     

铁杆银钩老笔翻 力能从简意能繁——程正揆山水画赏介

文章从清代绘画发展特点入手,阐述了清代著名的山水画"遗民画家"程正揆的画风、画艺,着重介绍了其主题性手卷<江山卧游图>,以及甘肃省图书馆所藏程正揆的一幅山水画.     

溪山深秀：16世纪中后期吴门画家对文徵明画风的继承与改造

形成于文徵明中晚年的深秀画风,在16世纪中期以来为文伯仁、钱穀等后学所继承并加以改造。部分作品在构图、笔墨、内容、意趣等方面皆呈现出新的特点,并非以往所认为的对文徵明画风的机械模拟。如《溪山深处图》一般在狭长构图中以繁密笔墨描绘重叠溪山之景,并延续了宋代山水画可供行、游传统的作品,在立意、情感上都区别于文徵明之作,显示出新的绘画意涵的形成与趣味的凝聚。相关现象与此时画家强调将个人游历体验融入画面、鉴赏者对山水画卧游功能的重提及对幽深景致的喜爱相关,更深层的原因在于文人情感需求、思想界对知识与实践关系的看法及社会风气的转变。     

程正揆的《江山卧游图》及其创作思想

程正揆《江山卧游图》是他毕生的系列画幅巨作,在他一生的创作生涯中,主要经历了早期、中期、晚期三个阶段的思想变迁,其画风也随着人生的跌宕起伏发生着变化。在长达五百多卷的画作中,无不透露出文人士大夫那种淡泊明志、宁静致远的人文情怀和怀才不遇、愤世嫉俗的人生观以及老庄"道法自然"的创作思想。他的一生从明末到清初,把毕生的精力都投入到了以"卧游图"为主题的创作中,其表现全部为长幅手卷形式,此种形式前无古人、后无来者,独树一帜。从时代背景、思想变迁、风格转换等方面分析了程正揆《江山卧游图》及其创作思想,借古以开今。     

宗炳的“卧游”及其山水画论

＂卧游＂,表明宗炳要以欣赏山水画的艺术美代替欣赏自然山水,因为在山水美的欣赏中,可以实行对＂道＂的观照,＂卧游＂同样能满足人们对山水的渴望。宗炳既是中国山水画的实践者,又同时是中国山水画理论的建设者,他的《画山水序》是中国绘画史上第一篇山水画论。他把孔子的＂仁者乐山＂与道家的＂游心物外＂融为一体,作为欣赏自然美与创作山水画的指导思想。     

读书的意义

古人云,"读万卷书,行万里路",这不仅有关联,是一桩事情的两种看法而已。游历者,活动的书本。读书则曰卧游,山川如指掌,古今如对面,乃广义的游览。现在,因交通工具的方便,走几万里路不算什么,读万卷书的日见其少了。当有种种的原因,最浅显的看法,是读书的动机环境空气无不缺乏。讲到读书的真意义,于扩充知识以外兼可涵咏性情,修持道德,原不