人在大地上诗意的栖居——浅论娄烨电影中自由精神的呈现

新生代导演娄烨的作品一直饱受争议。他的作品题材几乎都以爱情为主线,青春为载体,风格鲜明,但最为突出的是,他的电影中饱含了人性对自由的追求这一主题。本文通过探讨娄烨多部作品,主要分析电影中自由主义精神的呈现。     

娄烨：给“散客”拍电影

在中国“第六代”导演中,娄烨身上的标签最为明显。某种程度上,娄烨已经转变了身份,从一个“看不见”的导演变成了一个“可以被看见”的导演。他坚持着自己的艺术风格,在被一众商业大片垄断的院线里努力突围,他想使中国电影更具多元性但他注定是个给“散客”拍电影的导演。     

是机会亮创意了

大概从张艺谋的时代开始吧,国外一流的电影节就开始关注中国的电影。到了第六代导演那里,这种关注更开始加深。所以,像贾樟柯、娄烨这些导演,原本在内地并不是很有名气,但在国外的电影节中确实十分受宠。甚至可以说,是国外的电影节和各种奖项将这些导演捧到了中国观众面前。     

后现代语境下对娄烨电影"都市情感"的解读

后现代主义是上世纪60年代开始兴起的一个涉及哲学、社会学、法学等领域的思潮,受其影响后现代主义电影不断出现,并形成越来越大的影响力.以娄烨为代表的第六代导演大胆尝试,推动着后现代主义电影在我国的发展.娄烨的电影消解、颠覆了传统叙事模式,关注城市的边缘以及底层人物的生活状态.他用大胆并具风格化的镜头语言展示了都市青年迷茫压抑的情感关系,与此同时,还将目光投到一些社会边缘的弱势群体,将其置于相对平等的社会地位,给予人道主义关怀.娄烨电影具有强烈的后现代性,且极其关注当下真实生活和情感,对我国电影乃至社会都产生了一定影响.但电影中的精神迷茫和消极也产生了负面影响.     

在场的“缺席”——析娄烨电影中的母亲形象

作为第六代导演领军人物的娄烨,塑造了大量鲜活的女性形象。但他的作品却很少看到＂母亲＂这一女性形象,＂母亲＂的缺席,对于女性的心理造成很大的影响,母亲形象的缺失在很大程度上受到男权文化的影响,揭露了当下社会对于母亲这一女性形象的忽视。     

论娄烨电影的空间叙事

娄烨不仅擅长改编文学作品,而且对空间具有极度的敏感力。在他的电影作品中,空间被拆解和重组,详实地展现社会的转型与发展。以出现频率最多的上海和南京为例,描述不同地域下的空间再造和文化内核;以流动空间和封闭空间窥见人物自身的复杂情绪与身份认同困境;以边缘空间深描游离者的精神寄托,以娱乐空间宣泄直白大胆的欲望。空间作为独特的表意存在为观众揭露特定时期下社会的现实样貌和人群的焦灼迷茫,具有一定的批判意义。     

陈思诚：硬壳软体动物

陈思诚被公众认识是因为《士兵突击》。其实,除了通俗的电视剧,他还参演过娄烨的艺术片,也自己尝试写过剧本。这一次,他做起了电影导演,希望用几个寓言般的小故事写出人一生会遇到的爱情与困境     

电影《推拿》改编得失探究

文学作品与影视一直有着密切联系,在现代的传媒社会中,影视与文学作品的关系相比之前更为密切,影视改编对文学的发展究竟造成什么样的影响也是一直为研究者所探究的问题。根据毕飞宇小说《推拿》改编的同名电影上映后引起了人们的极大关注。娄烨对小说人物与情节作了适当的删减与整合,使其更符合电影的表达方式;电影依然延续了小说爱情与尊严的主题,表现了对底层社会的关注。为了表现盲人世界的故事,电影创造性地使用了"盲视觉"与声音优先的表现手法。     

爱情比生命凄美--评娄烨的电影作品《苏州河》

爱情的故事千古传唱,但现代社会尤其都市人的爱情似乎只是一种奢望、娄烨的电影作品《苏州河》以四个年青人的生命和爱情纠不可分的故事,低吟浅咏出一曲凄美的人生之歌,并且：爱情比生命更显凄美、     

娄烨：假如明天解禁我

刚过去的戛纳电影节,几大华语导演都携新片进入了竞赛单元。包括被禁大陆导演娄烨的新片《春风沉醉的夜晚》。 娄烨自2006年因携电影《颐和园》违规参赛被禁5年后,就从公众视线中消失了。再看到他,许久不见的娄烨依然是一身黑色,平头,眼神犀利。