试论中国无声电影的自我格局

无声电影是对在有声电影发明之前的所有电影的统称。1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆里放映了《火车进站》《工厂大门》等短片，电影由此诞生。在中国，于1905年拍摄了第一部电影《定军山》。最初的电影都只有影像而无对白和声效，也就是现在所称的无声电影。     

让音乐飞扬在历史的长河中——20世纪美国艺术音乐背景简介

两次世界大战之间在美国艺术音乐界最伟大的名字并非是作曲家，而是那些明星演奏家们，他们的演唱、演奏和指挥艺术比以前的时代受到了更广泛的欣赏，这很大程度上是得益于新兴技术。20世纪的20年代广播业从一个地方性的产业转变为了全国性的产业，而在这10年间，电子录音技术以其高保真的音效取代了以前的留声技术。第一部有声电影也于1927年上映。     

中国30年代电影技术——声音的运用

作为电影的早期形态,无声电影在中国大致存在30年.从1931年到1936年,无声电影则发展到了新变和终结的阶段.同时,电影人对于有声片的探索和追求也步入了一个新阶段,声音这一元素被运用于影片中,受到了国人的热切关注和喜爱.由此,在30年代电影发展过程中形成了一种独特的文化景观——有声片和无声片共存.30年代是中国电影由无声到有声发展的关键时期,电影从单纯的视觉媒介发展为较综合的视听媒介.声音的运用不仅能弥补电影画面的缺陷,更能增加电影本身的听觉感染力,使之成为一门真正的视听艺术.     

影片《啼笑姻缘》诉讼案始末(下)

当年,国外有声片进入中国市场,因票价昂贵,利润丰厚,在中国的制片商中掀起一场热潮.但是限于当时中国的科学技术水平,真正的音画同步,片上录音的有声电影制片技术和器械,还无法问津.当时只有两三家影片公司在蜡盘配音上动脑筋,明星影片公司就是这少数中的一家.在艰难中拍摄的《歌女红牡丹》便是他们的最初尝试.     

民族意识的声音传达：中国早期发声电影的国家观念建构

有声电影尚未传入时,其技术与理念便在中国产生了反响。青年会外籍干事在众多城市的有声电影演讲及商业影院外国有声电影放映逐渐普及,有声片中的民族语言问题逐渐提上议程。在基于国语的有声电影创作实践中,左翼电影人发挥了积极作用,与同时期的国语教育运动共同成为语言现代化、大众化的重要组成部分。国语片与方言电影的冲突实际反映的是近现代中国电影民族性、国际性、地方性间的矛盾,此问题的解决成为国语占据有声电影主导权并构建民族国家观念的过程与结果。     

柯达不再冠名奥斯卡胶片,情结难掩电影业数字化

【背景介绍】2012新年伊始便传来胶片巨头柯达轰然倒下的声响。拥有超过130年历史的美国柯达公司,于美国当地时间1月19日正式申请破产保护。由于柯达公司陷入破产境地,柯达剧院无法继续"冠名",第84届奥斯卡颁奖典礼就在"好莱坞高地"举行。柯达的颓然退场也象征着胶片记录时光的生活方式正式退出舞台。     

《艺术家》成第八十四届奥斯卡最大赢家

凤凰网消息,第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶隆重拉开序幕。以10项提名大热的法国黑白默片《艺术家》,一举拿下了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计以及最佳配乐5项大奖,成为最大的赢家。让·迪雅尔丹凭借在《艺术家》     

沉默的力量——电影《艺术家》的启示

有声电影雄霸天下80多年来,技术飞速发展,特效奇观层出不穷,光影声色引人瞩目,无声影片还有闪光的可能吗？——黑白默片《艺术家》以“无声胜有声”的鲜明姿态作出了肯定的回答。它横扫第37届法国电影凯撒奖、戛纳电影节最佳男主角、英国电影学院奖、金球奖等各大奖项,在第84届奥斯卡颁奖典礼上,夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳配乐、最佳服装设计5项大奖,     

请把机会让给对手

1910年,爱迪生发明了有声电影之后,电影很快风靡全世界。1914年,美国人布拉斯基先后两次到港投资摄制影片,在香港引起了轰动。当时,一个叫梁少坡的年轻人,敏锐地意识到了电影蕴涵着的巨大商机。他觉得电影必将取代戏剧成为新的大众娱乐方式。梁少坡积极参与布拉斯基的电影制作,很快就掌握了电影的拍摄技巧与常规流程。接下来,他想寻找一个投资方,成立中     

有声电影

二姐还没有看过有声电影。可是她已经有了一种理论。在没看见以前,先来一套说法,不独二姐如此,有许多伟人也是这样;此之谓“知之为知之,不知为知之”也。她以为有声电影便是电机嗒嗒之声特别响亮而已。要不然便是当电人——二姐管银幕上的英雄美人叫电人——互相巨吻的时候,台下鼓掌特别发狂。