“韵味”与“灵韵”

"韵味"作为中国古典美学的一个范畴,涉猎范围包括文学、美学、绘画、书法、音乐、建筑、戏曲、影视等诸多领域。历经千载,从先秦到魏晋、从唐宋至明清,"韵味"已成为评判艺术作品价值高低的重要标准之一。"灵韵",作为本雅明提出的一个代表传统艺术特征的概念,主要建立在感性基础上,是区别西方机械复制艺术与传统艺术的集中体现。作为传统艺术的灵魂,"灵韵"与"韵味"与心理学、美学、哲学、绘画、书法等领域有着不可分割的联系。笔者试就"韵味"与"灵韵"的相关材料进行综述,同时对其加以总结和阐释。     

舞艺之灵韵

舞蹈,对我来说是“神圣”的。每听到这两个字的时候,心中都好像被什么东西揪住一样。每看到喜欢的舞蹈,身边的一切就都被我忘却了,眼睛随着舞者起伏翻转,心情随着舞者或喜或悲,就好像是我自己在那舞台上表达着发自心底的美。有时眼睛竟渐渐湿润了,是羡慕,是喜欢,是不能自拔。     

艺术的"祛魅"与大众的舞台——试论本雅明艺术生产理论对中国大众文化研究的启示

中国大众文化研究中存在的一个突出问题是对大众文化进行精英主义式的批评,然而,以审美主义为价值标准难以挖掘大众文化本身所蕴藏的丰富美学诉求。本雅明的艺术生产理论为中国当前的大众文化研究提供了新的思路和视野。他认为每种艺术样式和审美价值都有其特定的历史文化土壤,我们对待艺术的生存困境与对新艺术形式的评价应在承认客观现实前提下探究和思索,这对中国的大众文化研究颇富启示性。     

西南傩戏艺术膜拜价值与展示价值研究

傩戏作为一种原始的艺术形态,随着当下经济、技术发展,越来越呈现出传承与发展疲态。为何会出现这样的状况,目前学术界研究较少。本文从本雅明的“灵韵”“膜拜价值”与“展示价值”这几个概念出发,研究傩戏作为一种有“灵韵”的艺术在当下的存在状态,对傩戏的膜拜价值与展示价值进行分析。并将傩戏艺术的传承与发展放在别现代视域下,从观众角度出发,分析观众的评价如何使得傩戏艺术中膜拜价值与展示价值的裂变。同时,技术媒介变迁对艺术的影响,使得傩戏展示价值与膜拜价值裂变的程度进一步被放大,而且傩戏艺术的展示价值最终超过其膜拜价值而获得艺术自律。     

艺术的“祛魅”与大众的舞台——试论本雅明艺术生产理论对中国大众文化研究的启示

中国大众文化研究中存在的一个突出问题是对大众文化进行精英主义式的批评,然而,以审美主义为价值标准难以挖掘大众文化本身所蕴藏的丰富美学诉求.本雅明的艺术生产理论为中国当前的大众文化研究提供了新的思路和视野.他认为每种艺术样式和审美价值都有其特定的历史文化土壤,我们对待艺术的生存困境与对新艺术形式的评价应在承认客观现实前提下探究和思索,这对中国的大众文化研究颇富启示性.     

灵韵的消逝与技术复制时代感知方式的变迁——本雅明“灵韵”概念重新解读

本文通过对本雅明作品的文本分析,认为"灵韵"是一种本雅明式的独特感知方式,建立在经验交流的基础上,其运作的心理机制是普鲁斯特式的非意愿记忆和弗洛伊德的自由联想法。此概念是本雅明传媒技术与文化批判的起点,由此形成的一套传媒文化理论在今天仍具有认识论的指导意义。     

故事中的"灵韵"——论本雅明的"灵韵观"在《讲故事的人》中的体现

《讲故事的人》以评述19世纪俄国作家尼古拉·列斯科夫的故事为副标题，主旨是论述“讲故事艺术的终结”，从而对其“灵韵”丧失的命题做出某种补充。从中我们可以发现时代转变、文学传播手段的转变对文学产生的影响，并窥见本雅明艺术思想的阐释脉络。     

艺术“灵韵”与艺术大众化——重读本雅明的《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的机械复制观和"灵韵"说对艺术创作、艺术传播和艺术欣赏过程产生了重大影响。随着科学技术的不断进步,艺术的传播方式经历了由手工模仿向机械复制的转变过程。当艺术品被大量复制后,依附于原作的"灵韵"或会若有似无地消逝。但复制技术使深藏于博物馆和个人书斋的精品得以广泛传播,缩短了高雅艺术与普通大众之间的社会距离,改变了创作主体与欣赏者之间的相互关系,促使人们的审美方式和审美观念由传统向现代嬗变,从而极大地推动了艺术的大众化发展,较好地满足了人们享受美好生活的愿望和需求。     

艺术技术时代与“灵韵”的消散——本雅明论可机械复制艺术的本质

本雅明是一个极具诗人气质和时代敏感性的文人,他原创性地提出了技术因素对艺术本质的影响,揭示出现代艺术不同于传统艺术的本质性变化:以图像为媒介的电影艺术诞生在新的艺术创作技术基础上,代表了可机械复制的艺术类型,它促成了传统艺术中灵韵的消散,对以文字为媒介的传统文学艺术构成了严峻的挑战。