白描－一种审美的描写

苏东坡诗云:“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”,如果“浓抹”犹如艺术上的着意修饰,那么“淡妆”就近于白描手法了。以白描手法所表现的艺术形象,的确很像那种纯朴的少女,她的全部动人之处就在于她的“风韵天然,不假修饰”。它又像那身姿健美的运动员,虽只着背心短裤,可算坦然无饰了,却显得俊美异常。那么,什     

清水出芙蓉 天然去雕饰——谈白描在新闻作品中的运用

新闻作品写作的基本要求是“真”和“短”，而学会运用白描手法正是走向“真”和“短”的捷径。 （一） 白描，原是中国绘画的传统技法之一，即着重于人和物外部轮廓的描绘，赋形呈意，不着色彩；不设背景。后来将其借用到文章写作上来，成为一种描写人物或景物的技法。 这种技法有两个明显的特点：一是质朴实在。它不施浓墨重彩，不加烘托渲染，更不用曲笔和陪衬，而是以叙述的语言进行单一描写。这样，在字里行间显露出风格质朴自然，情真意切，因而，也就使所记事实的真实性得到恰到好处的表现。二是简练传神，它不费很多笔墨，寥寥数语…     

白描对诗歌的破坏

诗歌创作中常用白描。白描是一种具有写实倾向的艺术表现手法 ,而诗歌是抒情的 ,因此写实的白描有时会约束诗歌的抒情。诗歌中的许多意象是为了更准确地表达诗人的感情想象的变幻意象。在这一点上 ,白描手法不仅是无法胜任 ,而且 ,白描的写实性还会破坏诗歌想象的变幻意象的创造。如果过分地采用白描手法 ,使大量描绘现实的图景充斥于诗歌之中 ,那诗歌就有滑向散文的危险。     

从《祝福》中的重复性话语解读人物

鲁迅先生善于通过白描手法塑造人物形象，往往一言两语人物形象便跃然纸上，以最简洁的语言达到最传神的效果。然而，在仔细阅缕《祝福》之后，会发现文中在刻画人物形象时有大量的重复性的话语存在，这不免让人觉得奇怪：高超的语言大师难道会写出如此多的啰嗦的闲笔？但转念一想，     

千古真情一钟隐肯抛心力写词经--简论南唐后主李煜后期的词

南唐后主李煜，晚唐五代最伟大的词作家。他工书，善画，妙解音律，诗、词、文章都很擅长，是一个全能的艺术家。他后期的词。纯真率直，自抒真情，直用赋体白描，不雕琢，不用典，形象鲜明，意境扩大，警句叠出，流传千古。他是一位开一代词风的人物，对宋代的词家欧阳修、晏殊、柳永、苏轼、秦现、李清照、辛弃疾等产生了很大的影响。     

"白描"源流论--从张竹坡对《金瓶梅》评点看"白描"内涵的演变

白描是我国古代小说中的一种重要的表现手法。张竹坡首次将其作为一个文学批评术语而大量地运用于对《金瓶梅》的评点实践。然而,张竹坡在使用这一术语时所理解的内涵与我们今天所理解的内涵有许多不同之处。本文试图通过对张竹坡评点的解读来考察这一术语的古今差别,并浅略地分析造成这种差别的原因。     

试论《围城》的讽刺艺术

钱钟书先生的批判现实主义小说《围城》,是中国现代文学史上最具讽刺艺术特色的佳作之一,作者把讽刺的矛头指向社会中的丑恶现象,运用高超的讽刺艺术技巧,把汉奸文人、落后知识分子置于抗日战争全面暴发前后的国民党统治区,巧妙地揭露了国民党的反动政策和汉奸文人、落后知识分子的丑恶嘴脸、肮脏的灵魂。     

运甓词的艺术特色

“绚烂之极,归入平淡”,可以说是对运甓词通俗特征的高度概括,李昌祺成功的以“以记为词”和“白描手法”对这一特征做了精辟的诠释,也给我们提供了很好的借鉴。     

恬淡简约见精神——简论曹明冉白抽花卉兼谈国画创作（下）

远离浮躁的文人情怀 （接上期）曹明冉白描花卉的恬淡简约,源于其淡泊明志的人生境界。艺坛不是商场,却是十足的名利场。耐得住寂寞,守得住清贫,把得住底线,着实不是一件易事。