侗族音乐的舞台化发展历程概述

新中国成立以后国家所出台的各项文艺政策、民族政策都指出要大力发展民间文艺,这使得侗族音乐文化逐步为外人所知.从新中国成立至1957年以来的侗族音乐文化在州、省、国家的各项调演、汇演,整体上承袭了它在民间的表现形式,之后的“黎平县侗族民间合唱团”为侗族音乐的舞台化发展做出了突出贡献.     

哈尼族双胞文化的舞台化研究——以墨江双胞井为例

历史上哈尼族将生育双胞胎视为不祥,并形成了一系列与双胞胎相关的神话、观念和行为禁忌为主要内容的双胞文化。文章以墨江双胞井为研究个案,通过描述位于"后台"的河西水井被构建为"前台"双胞文化标志性实体"双胞井"的过程,对旅游开发背景下哈尼族双胞文化的舞台化现象进行分析。     

浅论中国内地武侠剧的艺术流变

武侠剧可以说是人们接触最早的电视剧类型,港版《霍元甲》、《射雕英雄传》感动了一代又一代的中国内地观众,成为一些人心中无法复制的青春记忆。在中国上下五千年厚重的历史文化积淀这样的大背景下,武侠剧这种脱离现实,仅供娱乐的电视剧类型因无力承担更多的历史文化内涵而被长期忽视。直到1983年,才出现了中国内地最早的武侠电视剧,虽然起步较晚,但经过27年的发展,影像风格三次变迁,最终在香港武侠剧日渐式微的今天,中国内地武侠剧已经蔚为大观,形成了其独特的艺术特色。     

八十年代电影与戏剧的关系论争述评

新时期初,电影界曾掀起电影与戏剧的关系论争热潮。论争主要涉及三个问题:电影与戏剧的关系;对戏剧性的理解;戏剧化与非戏剧化问题。通过这场论争,电影界对电影与戏剧的关系及电影特性有了进一步的了解,同时也暴露出新旧电影观念之间的冲突。     

板鼓咚乐器制作的发展——访非遗项目板鼓咚传承人黄文栋

以福建省非物质文化遗产项目板鼓咚第四代传承人黄文栋为核心访谈对象,同时穿插了曾经专门从事板鼓咚制作的板鼓咚艺人李天铸对相关事件的回忆口述,以1953年黄文栋第一次将板鼓咚搬上舞台的时间为分水岭,从亲历者的角度,勾勒出近现代板鼓咚乐器制作发展的过程,体现了舞台实践与审美对板鼓咚乐器制作工艺发展的推动和影响。     

高职“基础乐理和视唱练耳”课程的“舞台化”改革

"基础乐理和视唱练耳"是高职音乐专业的一门基础课程,其学科的重要性不言而喻,但实际的课堂教学效果却不尽人意。文章以"参与式"理念为指导,以"舞台化"展演任务为驱动,在教学目标、教学内容、实施过程、教学评价等方面做了一番探讨,以期实现"课堂"向"舞台"的蜕变。     

停顿比奔跑优雅

正B哥是我同学,—个极懒的人,那年他恋爱了,站在天台上表白,差点从八楼掉下去,最终换得美人心。后来,我们都说,B哥再也不是B哥了,那个T恤穿脏了反过来继续穿的懒货B哥去哪了?直到今年七月毕业季,那个女生被家人介绍与—个高富帅闪婚,"WTF"这个粗痞的缩写再次被B哥挂在了签名档上。《小时代》里的顾里鼓吹大家要建立自己的时代,B哥却就这么被一脚踹出了本该属于自己的时代。路遥知马力,人久是个屁。这时代变得太快,快得像今年盛夏那几场仓促的雨,下过之后立马被日头碾去了痕迹。     

苏北地区民俗舞蹈舞台化特色的研究

苏北,则是江苏北部地区的简称。这里环境优美,土地优渥,是长江三角洲的组成部分之一。借助江苏省经济发展的高速通道,苏北地区在近些年的经济、民生以及文化方面发展迅速。在苏北这片广阔的平原上,诞生了很多非常传统的民俗舞蹈,比较著名的民俗舞蹈有歆缘舞蹈、采茶灯、打莲湘、采莲船等等。本文以苏北地区的民俗舞蹈为主要内容,探讨苏北民俗舞蹈在舞台表演中的民族和地域特色,为苏北地区民俗舞蹈舞台化研究提供一定的参考意义。     

重新“舞台化”:戏剧元素与中国电影

纵观电影的发展,我们不难发现,电影与戏剧的关系十分复杂。从全球的电影市场来看,叙事电影在全球各国的电影消费市场始终占据着主导地位。对于明显属于戏剧舞台的"舞台化"元素,银幕却极少涉及。20世纪70、80年代,中国电影界兴起了一场激烈的"非戏剧化"之争,使电影逐渐地摆脱了"舞台化"这种戏剧元素。然而,近几年在电影创作中对"舞台化"元素的运用渐渐地多了起来。中国电影从"非戏剧化"、"去舞台化"到如今愿意主动借鉴"舞台化"元素,这是一个中国电影勇于突破自我的发展现象。