说“话里”看“画外”——“话里画外”系列丛书的扑面春风

能够把既能写又能画的作家集拢在一起，为其精妙的短文配上浪漫的插画，编辑一套“话里画外”系列丛书是我一直想做的事。通过朋友辗转联络到了阿成、聂鑫森、何立伟3位在文学界很有分量的作家。于是，阿成的《影子的呓语》、聂鑫森的《阑干拍遍》、何立伟的《稿纸上的蝴蝶》很快从东北、湘西寄到我的案头。精妙独到的文稿、画稿很快被电脑制作出来，却在封面设计上出了意外，美编一连拿起几个方案都找不到感觉。偏是一位颇前卫的女孩用碳条、竹筷、玉指鼓捣的线条、色块和字符，组成诗意的设计风格。作者的闲章和自成一本的签名书亦陡添情趣。“话里画外”系列文丛，推崇的是文化人的情怀和写实主义，话里画、画外音，突出当代文人的文画功底，以达到文画互动，文画互补。文本、画本应是相同的艺术门类，自古文人既能文又能画，赏画咏文如对月饮酒，是人生乐事。只是现代人很难寻到这样一种文化的浪漫。人们只能在看书画展时，方能获取些微精神慰藉。这也正是老画家黄永玉的配画散文甫一问世，便购者踊跃的原因所在。精神与感官的愉悦是人类永恒的追求，我在策划这套文丛时，便希望通过第一批作者的推出，能够招募到更多有文采的写家画家为读者呈上美味的文化快餐。三位作者画风各有不同。何立伟自称的...