歌唱共鸣的教学探讨

摸不着看不见的歌唱共鸣在声乐教学中实属难题之一.本文从人体共鸣腔、歌唱共鸣原理、怎样安放声音的高位置与歌唱共鸣的训练等方面阐述笔者对歌唱共鸣教学的粗浅探讨.由声波作用引起的共振现象在声学中称为共鸣.歌唱共鸣是在歌唱发声时,由于气息作用于声门,使声带振动产生的声波(原声是微弱的)通过声带周围的肌肉、软骨和空气的传递使咽腔、胸腔、口腔、鼻咽腔等腔体里的空气产生共振的现象.这种现象越大共鸣声越宏亮.     

歌唱共鸣时如何使用气息和打开口咽腔

本文论说了歌唱共鸣与气息口咽腔的关系,指出呼吸机能、声带机能、口咽腔机能是歌唱共鸣的三大要素。而要获得正确的歌唱共鸣,就必须掌握正确的歌唱呼吸,正确的歌唱呼吸又取决于跟发声有关的一切部位正确的运用。本文重点谈气息的正确运用,打开口咽腔方法,以及喉头与共鸣通道的关系等。     

民族声乐教学中歌唱位置与气息的教学方法

民族声乐教学中应训练学生正确的发声和起声，使学生“解放喉咙”，“不挂嗓子”，应帮助学生掌握歌唱的位置和胸腹呼吸技巧，达到口咽腔，鼻咽腔和眉心音三点的协调共鸣，提高歌唱水平。     

桂西北高校声乐教育与咽音训练的引入

咽音训练是美声唱法中一个古老而传统的发声训练方法,也就是意大利民间传统中的喊嗓法。将咽音训练引入桂西北高校声乐教育旨在更系统帮助桂西北高校学生建立歌唱的理念;更直观地帮助少数民族学生理解声乐语言;给桂西北高校声乐教学注入新鲜血液。一咽音训练的源流与方式方法咽音训练是美声唱法中一个古老而传统的发声训练方法,它提倡通过对咽腔的训练,使演唱者熟练掌握咽腔各参与发音肌肉技能,获得整个喉咽腔共鸣,达到拓展音域、增强共鸣等效果,是演唱者完成科学歌唱和有效保护声带的重要保障。咽音     

对声乐教学中几种常用术语的辩证体认

在声乐教学中 ,我们经常会用到诸如打开、放松、声音位置、呼吸支持等常用术语。不可否认 ,这些常用术语有较强的概括性 ,有利于歌唱者对歌唱的整体把握。但如果我们对之理解不当 ,或是思维片面 ,则有可能事倍功半 ,甚至使声乐学习走进死胡同。一、打开声带是发声的振源体 ,它位于喉头中。声带的振动产生基音。而艺术的歌唱仅有基音是不够的 ,它要求喉头处于一种相对稳定的状态 ,在这种稳定的状态下 ,基音在口腔、咽腔、头腔等共鸣腔里发生共鸣 ,这样 ,我们通常就说声音打开了。要建立打开的发声状态并不难 ,可以尝试着用鼻子象闻花一样深吸…     

遵循学科特殊规律提高声乐教学质量

声乐需要的部分发音器官,如共鸣器官(口腔、咽腔等)是可变的,不固定的。由于歌唱者的“乐器”是歌唱者本身的器官,所以,歌唱声音的好坏,离不开歌唱者的先天条件。教师就是要用形象、轻松的语言诱导学生美好的歌唱欲望,激发学生的歌唱情绪,建立良好的歌唱状态,最大程度的挖掘学生的歌唱潜能。     

声乐教学中的头腔共鸣

美声歌唱对声音的要求是:用圆润、流畅、光彩和有穿透力的声音即产生了共鸣的声音唱出动听的歌曲。头腔共鸣是人体内部最高位置的共鸣,它能把整个声区的声音统一到高位置上,让声音产生出色彩和穿透力。为了让学习者找到头腔共鸣,应在明确“大小半圆”的概念、关系及运动规律后,再进行口腔肌肉训练和吐字训练,只有这样才能让声音更完美,达到美声的要求。     

浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响

共鸣在歌唱中非常重要,我们要靠共鸣腔将声音扩大和美化,同时,歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣都起着决定性的作用,共鸣腔在歌唱状态的调节下应用于演唱中,对作品风格的把握有着关键意义,不同的腔体运用诠释着作品不同的意义。     

论声乐教学过程中声音位置“前”与“后”的关系

声音位置是声音安放位置的简称，是一个极为抽象而具体的音乐概念。概括地讲，声音的安放位置是指声音的气息和共鸣在人体中的停靠点，主要指口腔、咽腔、头腔和鼻腔地带。有的老师为了解决个别学生在歌唱过程中的个别缺点，还提出声音位置在小腹、在眉心、在牙齿的背后等。本人认为这些提法有欠严谨。通俗地讲，声音位置就是指声音该往哪儿唱的问题。     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。     

浅谈歌唱的呼吸和放松

呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件,在歌唱艺术中,更是个重要环节,它是歌唱的动力源泉．在歌声的发声方法上,之所以有许多学派和唱法,它们之问的区别在呼吸运气方面也有所不同,并且各个学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调、加以研究,以求得正确的气息支持,从而使头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体充分发挥作用,以达到符合要求的完美声音效果。放松是每个人挂在嘴边的话,道理怎么讲,大家众说纷纭。对我来讲,放松是美妙的舒适状态,我喜欢用“惬意”这个词来形容它,在体会这种放松状态时,有一种满足感,这种感觉使你不会在放松的时候懈怠下去,从而保持歌唱需要的兴奋状态。     

浅谈高位置的发声

用想象的"高位置"歌唱发声,能产生令人满意的头腔共鸣的音响效果。这个"高置"出现在咽壁顶端,小舌头后面鼻咽口上方的鼻咽腔。心里上"想"出一条"水平线"来,声音就在"水平线"以上振动。它是获得头腔共鸣音响最理想的地方。当声音贴着咽壁随着高音上升鼻咽腔里集中时,就会出现一个集中而又明亮的小共鸣点,在扩张的腔体里振动闪光。这种集中而有闪光的音色,吸引着演唱者的主注意力,使自己能清晰地看到共鸣"高位置"上出现的"表象"。     

论声乐演唱中的三腔共鸣

在声乐演唱的发声过程中,美好的声音不是单一腔体的共鸣,而是三个腔体的混合共鸣,即头腔共鸣,口(咽)腔共鸣和胸腔共鸣,只有使各共鸣腔保持相互间一定的比例和平衡,才能使声音获得良好的共鸣效果.     

歌唱发声的三个关键点

歌唱的科学发声是歌唱学习的基本问题和重点问题。在歌唱教学的过程中,教师把握住发声训练的关键点,不仅可以使学生更清晰地明白正确发声的要点,也可以有效解决学生的声音问题。本文即浅析歌唱发声需要注意的三个关键点:气息的支持、咽腔的状态、声音的位置。     

声乐训练的有效途径

声乐是声音的艺术,学习者通过大脑有意识的协调发声体、共鸣腔、动力（呼吸）三者的关系,使之达到符合歌唱的最佳状态,从而唱出动听的歌声。     

谈民族声乐演唱中的共鸣

歌唱的共鸣是指歌唱发声时气息冲击声带震动产生的音波,通过声带周围的肌肉、软骨和空气的传递,使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。声带震动所发出的音叫做"基音",基音原本是很微弱的,经过人体各共鸣腔体的共鸣作用后,不仅可以变得响亮洪大,优美动听,还可以有穿透力,从而使声音传得更远更广。良好的声音共鸣对音量的扩大,音色的改善以及声音的传播都有很大的帮助。     

鼻腔共鸣的感知与训练

鼻腔共鸣在歌唱中占有重要的地位,也是歌唱中很难掌握的声音技巧.在声乐教学中,运用哼鸣练习是训练鼻腔共鸣的最佳途径,呼吸是鼻腔共鸣的基础和动力.     

声乐教学中气息运用的基本要求与训练方法

歌唱的效果如何,取决于歌唱方法是否科学、正确。我国著名声乐艺术教育家沈湘教授指出:"呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。"气息的调整与控制在歌唱中具有至关重要的作用。在声乐教学中,教师只有使学生学会正确地调整、运用气息,他们才有可能唱出圆润动听且富有感情色彩的歌声。一、气息运用的基本要求1.音量方面。(1)控制强音时气息的运用。唱强音时,气息既要雄浑有力,使声音能产生充分的共鸣,又要使气息在歌唱的腔体内具有回旋的余地,以达到丰富、适度的声音效果。     

浅谈歌唱呼吸在歌唱中的重要性

<正>声乐是人类通过歌唱来表达的音乐。歌唱和说话一样都属于人类语言表达或传播的一种方式和途径。歌唱的呼吸也应该建立在自然呼吸的基础上,经过系统的学习训练,强化口咽腔和身体腰背部的肌肉,达到身体控制歌唱技术的能力。那到底歌唱呼吸是什么?他在歌唱技术运用中重要吗?下面通过几个部分进行论述:一、呼吸和歌唱呼吸(一)呼吸是什么?人类生存在这个世界上是需要呼吸的,斯塔林在《人类生理学》中指出"呼吸或喘气是为向血液充氧和净化血液而把空气吸到     

论胸腔共鸣在歌唱中的作用

共鸣是声乐训练的基础,是歌唱艺术的重要部分,在歌唱中"共鸣"起着非常重要的作用。胸腔共鸣作为歌唱的三大共鸣腔之一,在歌唱中,对于扩大音量、调整音色、统一声区、咬字吐字等都起着不可忽视的重要作用。声带发出的很小的基音总是要依赖共鸣来扩大和传播,因此可以认为,没有共鸣就没有歌声。胸腔共鸣在歌唱中保证了浑厚淳朴的低音效果,使声音更加饱满有力,高亢辉煌。