《文心雕龙·神思》的文艺创作论

对“神思”的具体内涵,学界一直持有不同看法。其实,作为《文心雕龙》创作论部分的首篇,它是一篇全面系统的创作总论,对艺术感知、艺术想象、艺术表达及其特征,都作了深入论析。     

致命的狂欢——电子传媒时代艺术/审美的“狂欢化”特征

在后现代语境代中,电子传媒加剧了艺术/审美的"祛魅",赋予艺术/审美活动的那种神圣性与神秘性消失殆尽,整体性与中心化的原则支离破碎,分类界限走向解体和消融。加上消费文化逻辑的驱动,审美泛化的全面推进,"狂欢化"已成为这个时代艺术/审美的最为显著的特征。     

正确贯彻“双百”方针的关键所在

认清意识形态领域内的不同层次,吸取以往的经验教训,从而正确处理好政治与学术、艺术之间的关系,是贯彻“双百”方针的关键。     

艺术实践在艺术教育中的意义

艺术是通过不同的行为方式来展现不同艺术魅力的。艺术行为是艺术创作者不可缺少的认知和感悟世界的一个重要的基本方式。艺术教育的最终成果必须通过艺术行为来体现。艺术行为首先要在现实生活中通过艺术实践获得。通过不断的艺术实践认知,最终通过艺术行为来实现艺术作品的创作。艺术实践必须进入到社会生活当中,带着一种艺术的审美,对视觉、形式的思考,去观察现实生活并借助艺术教育的内容来完善艺术认知、艺术技能,从而提升个人的艺术素质和艺术作品的品质。     

由《泉》和《4’33”》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4’33＂》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始。     

由《泉》和《4′33″》引发的思考

产生在20世纪视觉艺术和听觉艺术两大艺术领域的杜尚的《泉》和凯奇的《4′33″》,对于艺术创作来说,是一场深刻的艺术革命,它们引发了艺术家对于艺术创作更多的思考,同时也引发我们更多地思考在这场艺术革命中,艺术将如何转型;艺术又将如何尽快地走出意义的危机和表现的危机,它预示着一个新艺术时代的开始.     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

试谈高等院校中的艺术理论教学——以西藏大学艺术学院为例

艺术理论是对艺术实践的概括、总结,影响着艺术实践活动。高校艺术教育以培养高素质艺术人才为目标,包括实践型的艺术创作和表演人才,包括学术型的艺术理论和研究人才,以及既懂作品又通理论的从事艺术管理的专门性艺术人才。本文以西藏大学艺术学院的艺术理论教学状况为例,试着从艺术学、教育学、人类学等几个切入角度讨论其特有的土壤和背景、面临的障碍和问题及其提升发展的对策和途径。     

论当代新媒体艺术的理论源起简

新媒体艺术的产生与发展离不开艺术观念的变革和艺术史的发展。新媒体艺术扎根于现代艺术的肥沃土壤,现代艺术实践和艺术精神为新媒体艺术之横空出世提供了充足养分。新媒体艺术及其理论的产生、发展离不开现代艺术实践和思潮,包括活动艺术、机器美学、达达艺术、未来主义、偶发艺术、实验电影、波普艺术等。新媒体艺术之缘起,并非只受一个艺术流派之艺术实践及思想影响,它从现代艺术思潮的各流派中吸取有益养分,表现出一种混杂或者说复合特征。     

外师造化 中得心源——浅谈体验生活与艺术学习的关系

艺术学习和创造需要有源之水。艺术学习必须建立艺术理想，并在体验生活中获得艺术自信。在学习传统艺术、面对自然界写生和创作中偶然性的感受，将有助于避免艺术学习、作中概念化倾向。对生活深切的体验是创造富于感染力作品的前提。     

艺术兴学中的“艺术”定位对教师教学的重要性

＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位即广义艺术,是指包括狭义艺术在内的在教育教学中能给教育对象美的感受和陶冶,对教育对象的身心能产生积极和谐发展的影响,能提高个体和群体组织的工作效率,用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。文章从＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位和＂艺术＂定位对学校教师教学的重要影响进行剖析。     

中国艺术哲学的动静观

在动、静两种美的形态中,中华民族首要的依然是欣赏动态之美;静态之美每每是作为动态之美的衬托与补充;就中国艺术而言,其表现方式则更多地讲求动静结合;是为动静在心。     

“完整儿童艺术表达”的理解与行动

基于对学校艺术教育现实问题和育人目标的思考以及艺术课标的指引与启发,提出“完整儿童艺术表达”理念。“完整儿童艺术表达”,是完全的表达、完善的表达和完满的表达,具有独特性、差异性、持续性和综合性。“完整儿童艺术表达”的行动,可从艺术课程的实施、艺术资源的开发和艺术活动的开展三方面入手。其中,艺术课程的实施应追求系统性,艺术资源的开发应体现多样性,艺术活动的开展应突出主题性。     

谈艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响

艺术管理是艺术学与管理学相融合的产物。近年来,国内文化产业兴起并不断发展,对相关人才的培养规模也在不断扩大,艺术管理备受人们的关注。艺术管理工作的优劣对艺术的发展和传播更是具有基础性的作用,因此,提升艺术管理工作的水平对艺术的发展和传播具有积极作用。     

综合艺术课教师需要综合发展

艺术课是一门综合性课程,涵盖音乐、美术、戏剧、舞蹈等多个艺术门类的内容,课程强调培养学生基本的艺术知识技能以及艺术能力,并使艺术能力和人文素养得到整合发展,塑造健全人格。综合艺术课教师需要综合发展,了解和掌握相关艺术门类的基础知识和技能,并形成综合艺术能力,才能完成课程综合性和教学内容全面性的教学任务。师资条件不成熟的地方和学校应当暂缓开设综合艺术课。     

丰子恺培植“艺术心”的美育观

丰子恺的以培植和永葆“艺术心”为宗旨的艺术教育思想，在20世纪美史上独树一帜。本文围绕丰子恺倡导的“艺术心”作细致分析，揭示其“艺术心”美育观的丰富内涵和艺术观、艺术教育观的基本要点以及对于现实的启发性。     

艺术人类学的阐释路径

在对艺术现象展开具体理论言说时,艺术人类学的阐释路径主要呈现出三个基本环节。首先是遵循文化人类学田野作业的基本方法,参与实践至具体的艺术活动中去,获得直接而完整的审美体验和生活知识;其次是基于文化整体观,对艺术生态做出全面的语境性把握,从而探究艺术活动的文化逻辑和生活特征;最后,以艺术民族志的形式,在关注艺术现象的细节和场景中,使得具体艺术现象得以综合把握和书写。艺术人类学的现实介入力和问题阐发力因此而得到有效实践和彰显。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的，近代或浪漫与现实的，现代或表现与抽象的和当代或大众的，西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱，现代西方艺术生活在工业时代，我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫，不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题，这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

论艺术的现代价值

艺术价值的判断是随着社会历史的发展和社会文化语境的变迁而发生变化的,无论是艺术的固有价值还是工具价值,似乎都不能单纯的加以结论,从当代社会的现代艺术和后现代艺术的艺术价值观来看,对艺术价值的判定终究还是离不开社会文化语境.     

课堂教学艺术探微

课堂教学艺术主要包括备课艺术和授课艺术两方面。备课艺术主要包括熟悉教学大纲、择优选用教材、了解教学条件、把握教学计划、钻研教学内容和精心设计教案 ;授课艺术主要包括口语艺术、情态艺术和板书艺术