在寻常事中反映时代的变迁——读苏童小说《人民的鱼》

苏童的创作由历史题材转为现实题材，《人民的鱼》就是通过寻常事反映时代变迁的现实题材。苏童讲故事的能力在作品中充分展示出来，叙事节奏的控制和意象的运用使故事紧紧抓住了读者。与其二十世纪80年代的创作相比，苏童有所改变也有所保留。     

苏童小说成长主题的文学意味与文化隐喻

从整体创作特色来看,苏童是一个对自己童年记忆十分倚重的作家,而从具体的创作实绩来看,对少年成长题材的关注几乎贯穿了苏童创作的始终。苏童以其独特的生命体验和灵魂的真诚探索为“60年代人”成长的丰富性和复杂性作出了一个具有艺术独创性的诠释。然而,苏童对自己“匮乏与缺损”的童年的执著回忆和想象,一方面反映出作家对当下现实表现和把握的无力,另一方面也在一定程度上折射出“60年代出生作家群”普遍的创作特点和艺术困境,即成长于荒芜岁月的特殊历史际遇使之对现实抱以“旁观”的写作姿态,习惯于以对童年记忆和成长体验的书写来表达对现实沉重的焦虑与迷惘,而这正是苏童与现实之间独特的精神通道,也是其创作的个性与风格所在。     

中国古代通俗小说的滥觞--唐代敦煌话本

本文主要以唐代的五部敦煌话本<庐山远公话>、<韩擒虎话本>、<叶静能诗>、<秋胡变文>、<唐太宗入冥记>为例,具体从创作流派、创作题材、创作艺术、创作思想内容等四个方面来探讨敦煌话本作为通俗小说之源的小说史意义.     

《聊斋》出入幻艺术略论

<聊斋>入幻出幻艺术表现为设置出入幻的因果关系,使幻境的设置真实可信;淡化出入幻的痕迹,使现实与幻境、本体与幻体相渗相融,天然无痕;世情化、世俗化处理幻境情节,达到幻而不幻,从而为神怪题材世情化的创作开创了新路.     

试评罗伯特·弗洛斯特及其诗歌《没有选择的路》

罗伯特·弗洛斯特是一位广受读者欢迎的美国诗人,他的诗歌独具风格,且主要是从田园风光和农村生活的题材,并由此对人生的奥秘进行了探索和提示.<没有选择的路>则充分体现了诗人的创作风格和题材类型.     

民族精神的彩虹生活思索的溪流－－读《广西当代少数民族作家丛书·韦其麟卷》

<广西当代少数民族作家丛书·韦其麟卷>反映了韦其麟诗歌创作的主要成就.韦其麟的叙事诗创作擅长于从壮族神话传说取材,作品思想内容也不同程度地融铸了积淀于题材中的民族传统精神.卷中的抒情诗题材多样,表现手法丰富多彩,表达了诗人对生活的思索.     

《左传》预言对小说创作的影响

<左传>是一部伟大的史书,也是一部伟大的文学巨著,具有强烈的文学性,其预言是实现<左传>文学性的重要手段,对后世的小说创作产生了一定的影响.它使得小说故事情节更加曲折、生动,人物形象更加丰富、饱满;同时,它为小说的创作提供了题材,丰富了小说的内容;为小说人物形象塑造、写作提供了技法经验等.     

带着生命的温馨走向艺术的成熟——迟子建创作变化轨变初探

迟子建带着<北极村童话>的清新走上文坛,在近二十年的创作中,她不断地以暖性的叙述,苦心经营着纯美的意境,也不断地调整着自己的写作姿态以丰富创作深度,并不断走向艺术的成熟.如果从她小说所显现的题材、女性地位、叙事背景等方面来看,其创作变化轨迹清晰可见.     

试论《诗经》的文化精神

<诗经>是我国第一部诗歌总集,它以极其丰富的生活内容、广泛的创作题材向我们展示了远古社会的历史风貌,它是中国上古文化一部形象化的史诗,是从远古到周代社会的文化积淀.因此,不仅从题材上去认识其伟大,更是从整体上把握这部作品中所包蕴的中华民族的文化精神.     

寻找烛照生命与艺术的灯绳——苏童新世纪的小说创作

苏童的新世纪小说创作，试图从外与内、客观与主观、后天与自然等相关联的两个方面来表现人在社会历史中的命运变化以及人性深处的矛盾冲突与症候显现。以一般性题材选择和平常性的人物与事件描写作为小说基本切入口，作者从人性恶转向对人性善的关注，从人性阴暗的冷色调叙述趋向于对人性暖色或者中和色调的描写。以现实主义为基调，拉长时空距离、融合奇异神秘因素和象征手法的运用等，使苏童的小说艺术呈现出既忠于现实又高于现实的“离地三公尺”“飞行”的特点。     

死亡在即与求生的二重冲突——浅论苏童短篇小说《狂奔》

苏童在短篇小说《狂奔》中塑造了一个陷入死亡幻景的病态形象——榆。本文试从精神分析角度,探究儿童的个体发展与生命经验,以情感缺失、死亡意识、本能与压抑、俄狄浦斯情结等为切入口,全方位多角度剖析榆的心路历程,从而更深层次展示生命的空无性与悲剧性。     

论卡佛对苏童短篇小说创作的影响

美国当代著名小说家雷蒙德.卡佛以他"极简"的风格对中国作家苏童的创作从内容到形式上都产生了很大影响。首先它重塑了苏童的文学价值观,使苏童更加关注平民、小人物的生活,其次它还影响了苏童小说创作的主题,苏童因而塑造了一系列缺少交流的孤独的人;另外这种影响还体现在苏童的语言风格,苏童又不同于卡佛,他将"极简"的线条变得丰腴妙曼,简洁明了的同时又极富质感。最后,卡佛和苏童在创作态度上极具相似性,两者都对"短篇"这一文体极其挚爱。卡佛拥有雕刻家干练精准的气质,而苏童更是秉承着自己画家式的天才的想象力,接受前者对于他"唤醒"式的启迪与影响,同时实现了超越与突围。     

穿越历史时空的苏童

苏童是个说故事的好手，他借助文本来表达心中的这种复杂的感情，从而依靠想象来获得现实。在文本世界中他借用许多的意象来成就自己的感情，在意象群中体现了对审美的自觉追求。他在想象的文本世界中虚拟自己祖辈的故乡，还有香椿树街少年的生活，在想象中飞翔，也在想象中失落了。     

苏童与博尔赫斯

苏童在创作起步时就接受了博尔赫斯的影响;后者特有的艺术观深深植入到苏童的文学观念中,并一直支配着他对文学的理解。一直以来很多人认为苏童在1990年代初就告别先锋,转向了现实主义,但这很大程度上是一个误识。苏童在创作上虽然有几把刷子,但是他骨子里仍然是一个具有后现代特点的作家。其1990年代以来的作品中仍然能看到博尔赫斯影响的鲜明印记。离开博尔赫斯,对苏童的理解就一定是不完整的。     

论苏童作品审美精神的文化价值

苏童作品审美精神的文化价值主要体现在对精神家园追求的失败以及在失败过程之中散发出的颓废之感。首先,苏童作品中流露出对生与死的关注,这是苏童生命哲学的重要内容。其次,苏童对历史的解构彰显了人性之中的"恶",这也是追逐精神家园失败的一大佐证。作品中以边缘人物和底层人物构建起来的小人物舞台,在破碎、拼贴的历史中或残忍或暴力,这不但是对历史的控诉,更是对人性中恶的伟大昭示。最后,苏童追寻精神家园的失败反而造就了其作品颓废的美学风格。     

城市文化——罪恶的渊薮——苏童小说《米》的再解读

苏童摆脱了对创作短篇小说的一度迷恋,写作了长篇＂新写实小说＂《米》。《米》已经被人们做了诸多的归纳与阐释,但最根本的还是要借一个逃亡与回归的故事母题,去写一个在城市文化中人性被扭曲的、孤独无依的人的具有悲剧意义的一生。于是逃亡与回归、人性的扭曲、生命的孤独便构成了苏童小说《米》叙述的基本元素。本文就试图通过这些跳荡在作品中的元素,来透视这些元素背后的城市的淫靡文化是如何摧毁了一个乡村青年的生命的。     

一个人的历史——评苏童所搭建的历史舞台

苏童是新历史小说家中有代表性的一位。他笔下的历史是“一个人的历史”,是苏童个人体验到的、重组的、想象的、虚构的历史,也是故事中每个人的生命吏。苏童的个性特点、审美偏好、创作方式使他乐于退回到历史情景中讲述故事,但历史在他这里仅仅是一个舞台,他真正关注的是人性及人欲问题。     

寻根者的寓言——解读苏童的《米》

“苏童的《米》向我们讲述一个寻根者的寓言故事,文中几个寓意耐人寻味。五龙作为华夏之子“舞龙”的象征,在城市异境中经受了织云与绮云所代表的“色”与“财”的诱惑,逐渐发生蜕变。城市生活的漂泊使五龙把米看成是唯一的“情人”。对米的依恋与对城市仇视使五龙深刻地意识到枫杨树乡村才是根之所在,于是在生命终结之时完成了寻根之旅。     

我们如何叙述文革——以苏童新作《河岸》的解读为例

《河岸》是苏童新近的一部“文革”题材小说。苏童真诚地直面大时代,借助一条河流的故事,铺衍了一段悲剧性的文革往事,从革命政治与日常生活、父子关系的隐喻表征、寻找与逃离等几个角度,把一段老故事讲得新意叠见,隽永深刻。     

徘徊在神话的建构与解构之间——评苏童的新作《碧奴》

苏童通过将孟姜女神话改写成小说《碧奴》的实践,在如何重述神话上作了有益的尝试和探索。苏童的本意是,尊重神话、重新建构而不是颠覆或解构神话。但他这种行为总是显得力不从心——一方面他要建构神话,另一方面,不论从文本层面还是从语言层面来看,都难免走上解构神话的道路。因而从某种程度上看,《碧奴》呈现出苏童在建构与解构孟姜女神话之间徘徊的犹豫姿态。