莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调分析

在莫扎特创作的音乐中,几乎涉及了所有的音乐体裁,然而,其作品涉及的主要体裁形式就是歌剧,他的许多歌剧至今仍在歌剧舞台中占据重要位置,且佳作之多,流传之广令人称奇。这位音乐史上的巨匠,不仅创作的歌剧久演不衰,且剧中许多咏叹调曲目,被列为声乐艺术教学的重点学习曲目,本文简要剖析了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调。     

威尔第歌剧艺术特征及其对意大利歌剧的贡献

威尔第是欧洲音乐史最伟大歌剧作家之一,他创作的二十六部歌剧将意大利歌剧逐渐推向世界歌剧艺术巅峰,逐渐成为了很多歌剧艺术家效仿以及尊崇的对象。为了能够深入的研究威尔第歌剧的艺术特征和其对意大利歌剧的共享。本文从不同的层面对威尔第歌剧的艺术特征展开了分析,并从剧情环境、声乐部分以及人物性格塑造等方面阐述了威尔第歌剧对于意大利歌剧所做出的贡献。     

论“感性”在西洋歌剧表演中的作用

"感性"一词抽象,在歌剧的演唱,表演中不容被人理解。文章阐述了"感性"西洋歌剧表演中的作用,说明表演在凸显人物个性发面的重要性。     

江姐形象的审美价值

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术,它融音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力,都是通过演员（包括乐队）的舞、演、唱f奏）艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。     

论歌剧演唱中角色的情感转换

歌剧在艺术表现手法以及音乐的运用等方面与我国的传统形式的戏剧存在着很大的不同,但其选择的素材均是来源于现实生活。歌剧演唱中要完成角色情感的转换,不仅需要演员有优秀的演唱技巧,更需要演员掌握歌剧中人物的性格特点,与歌剧中的人物相结合,从而使歌剧演唱中角色情感的转换得当,使歌剧得到更广阔的发展前景。     

歌剧表演中演唱技巧与情感表达

歌剧是音乐的重要组成部分,随着我国歌剧表演的不断发展,歌剧中所融入的艺术元素越来越多,为了在表演过程中更加准确地把握剧本中所要表达的中心思想,塑造人物的具体形象,使歌剧表演中演员的表演效果得到观众的认可与赞同,本文就表演中的演唱技巧与情感表达提出相应的策略,同时也为提高演员的表演能力提供相应的参考依据,进而推动我国歌剧的不断发展。     

论唱功与表演相结合

自问世以来,歌剧经历了多次变革,演员的唱功与表演也发生了变化,即歌剧表演过程中,不仅对演员的唱功有一定的要求而且对演员的表演也有一定的要求,但在实际发展过程中仍然存在一些不良习惯,如部分程式化表演。因此,本文主要就唱功与表演相结合进行了分析与探讨,并提出了相应策略。     

浅谈歌剧演员的角色定位与素质培育

歌剧表演艺术里面,规定情境为基本元素,也为极其重要元素.歌剧演员对人物形象进行创造的时候需要把握人物行动,而所有行动都要以规定情境作为出发点.所以,歌剧演员想要将角色创造成功,最基础要做的事情便是对规定情境的充分把握,对其予以理解与判断,丰富,并使其逐渐具体生动化.随着我国的经济不断发展和人们生活水平的日益提高,教育被赋予了越来越多的重视.我国自上个世纪八十年代以来,就开始着力推行素质教育,实质上素质教育一直是我国教育中的一个重要方向,本文以此为出发点,对歌剧演员进行角色的定位和素质的培训,以此保证歌剧演员能够得到更好的进步,也为今后开展更为深入的学习打好基础.     

探讨歌剧表演中对声乐演员的要求

音乐演唱从本身特点和意义上来说,是一种表现艺术。而歌剧,是其中一种独特的艺术表现形式,融合了戏剧的空间特点,其中又穿插了音乐的时间性。通俗来讲,对歌剧演员来讲,声乐的表现力是十分重要的。我们将对歌剧表演中声乐的意义,和对声乐演员提出的要求做出分析和探究。     

浅谈歌剧《再别康桥》中林徽因的人物形象塑造

歌剧《再别康桥》是一部小剧场歌剧,由陈蔚编剧,周雪石编曲,融入了多元素的歌唱与表演的优秀作品。本歌剧是以"一首桃花"为主线,讲述的是二十世纪二三十年代,在新式狂潮中,著名的才女林徽因与梁思成、徐志摩和金岳霖之间的感情的精彩演绎。剧中林徽因的高贵、优雅的形象塑造,是本剧的精彩之处。她的感性,理智,是展示文学修养的真实写照。令我印象最深刻的是,她在歌唱与表演上的相辅相成,相互融合,是作为歌剧演员们应该学习的重要一课,也是为我们在舞台上"唱与表"的结合积累了丰富的经验!     

论民族歌剧《野火春风斗古城》中银环的表演塑造

在民族歌剧演绎时,唱法与表演艺术是同等重要的。一部歌剧最终的完美呈现同时也投射于每个演员扮演的角色中。用高水平的唱法与舞台艺术相结合,"以情带声,以情代景"相互贯通,才能从真正意义上的获得成功,才能使台下观众心领神会。     

中国民族歌剧的民族化之路

从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面,系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。20世纪40年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品,在借鉴西洋歌剧的创作特点、演唱特点、表演特点等方面起了先行作用。1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生,标志着我国歌剧步入到了一个新阶段,并对后来中国的民族歌剧产生了巨大影响。     

歌剧《白毛女》的创作艺术分析

歌剧《白毛女》是我国优秀传统文化,深刻揭示了旧社会穷苦大众的悲惨生活,而"白毛女"喜儿的经历则表现出了该剧"旧社会将人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人"的主题。本文通过对歌剧《白毛女》的创作艺术进行阐述,分析歌剧所表达的精神与情感,以期能够为相关艺术研究人员提供参考和借鉴。     

浅议中国民族歌剧“美声化趋势”

随着全球化的不断发展,文学艺术的交流打破了国与国的界限,变得频繁起来。中国民族歌剧可以适当借鉴美声唱法,在此基础上把民族唱法发扬光大。本文就中国民族歌剧声乐"美声化"的趋势的相关问题作了阐述。     

中国京剧表演艺术与欧洲歌剧演唱艺术之比较

中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准,由于它们诞生于不同的社会制度和文化形态以及政治体制、民族性、哲学思想与科技发展水平的差异,形成了中国京剧的写意风格和以演员表演为中心的中国京剧表演艺术形式以及欧洲歌剧的写实风格和以音乐为中心的欧洲歌剧演唱艺术形式。文章从戏剧的起始源头、发展脉络对中国京剧与欧洲歌剧作了阐述和比较。     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

试从西方几次歌剧改革纵观歌剧创作特点

欧洲音乐发展上三次歌剧改革格外引人注目:格鲁克的歌剧改革、莫扎特的德国歌唱剧和瓦格纳的"乐剧"形式。这三次歌剧改革是音乐史上发展的三个恢弘时期,这三次歌剧改革给歌剧注入了新生命因素,使得歌剧在前进的轨迹中有着质朴、自然和朝气蓬勃的特征。研究这三次歌剧改革,有助于更好地理解歌剧创作的发展。     

会讯

欧美同学会东南亚和南亚分会举办经典歌剧赏听会 5月12日,由国家大剧院、欧美同学会东南亚和南亚分会和新加坡南洋理工大学北京校友会联合举办“经典歌剧咏叹调赏听会”在欧美同学会报告厅举行。本次活动由国家大剧院几部自制歌剧中的角色演员、青年男中音王东隽担任主讲,讲座中穿插了他和青年女高音周媛媛老师的示范表演。本次赏听会共有200多位学长参加,     

小议民族歌剧《西施》

歌剧《西施》是一部创作和演员全部来自中国本土的一部讲述古老中国故事的歌剧,由国家大剧院倾情打造。自首演以来,以其充满诗意的音乐和唯美的场景受到较高的评价。本文就观看《西施》后的一点感受对其作以简单介绍。     

瓦格纳及其歌剧思想

文章从介绍德国作曲家瓦格纳的生平和歌剧入手,分析了瓦格纳的歌剧思想及其形成过程,阐述了瓦格纳作为德国歌剧的集大成者,他不但复兴了德国的歌剧,而且使格鲁克和韦伯的伟大传统和理想在他身上得以真正地实现。