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1.
朱艳 《黄河之声(科教创新)》2016,(14):77-78
莫扎特作为著名的音乐大师,他是欧洲古典主义音乐界的典范。对于他的音乐才华我们可以从他所创作的歌剧作品中得到印证。从他所创作的众多音乐歌剧中,不难看出他对于歌剧音乐形象的塑造以及人物心理的刻画是非常重视的,而这方面表演上最有力的女高音咏叹调,这种演唱法可以更为贴切丰富的表达出歌剧人物的形象和性格。据此本文就以莫扎特个歌剧作品为切入点,对女高音咏叹调的音乐特点以及演唱风格进行了分析。 相似文献
2.
李园园 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(6):34-35
歌剧是声乐艺术的重要表现形式之一。奥地利作曲家莫扎特对歌剧的发展作出了伟大的贡献,歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一。《复仇的痛苦》是这部歌剧中最有名的女高音咏叹调。本文对这首咏叹调进行了分析对作品的人物、表演以及音乐特点进行了研究,论证了莫扎特与众不同的创作特点和音乐风格。 相似文献
3.
周鹭 《黄河之声(科教创新)》2019,(6):22-23
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。 相似文献
4.
魏文菲 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):93-93
莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。 相似文献
5.
郑倩 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
歌剧《女人心》是古典主义大师莫扎特创作的一部两幕作品,咏叹调《坚如磐石》则是在他生命后期创作的这部歌剧中的经典部分。在这部具有浓郁的喜歌剧风格作品中,《坚如磐石》不仅成为古典主义歌剧中的咏叹调精品,也让歌剧《女人心》也成为喜歌剧的典范。本文主要从这部意大利喜歌剧咏叹调中的结构、调性布局、音乐素材层面出发,探索《心如磐石》的演唱特点。 相似文献
6.
梁洁 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):81-82
莫扎特被称为"音乐天才",但一生短暂,其创作体裁众多,歌剧是莫扎特的创作主流,一生创作二十多部歌剧,《唐璜》是最具代表之一,而其中的《鞭打我吧》是咏叹调中的经典代表作。本篇论文着重对《鞭打我吧》进行简单的音乐分析。 相似文献
7.
吴菊凤 《湖北成人教育学院学报》2008,14(6):67-68
文章从西洋歌剧中咏叹调的几个发展阶段入手,分析咏叹调的音乐特点,进而进一步分析中国歌剧咏叹调创作中的民族性特点并概括了我国在歌剧创作中咏叹调民族化创作探索道路上所取得的优异成绩。 相似文献
8.
赵怀超 《黄河之声(科教创新)》2013,(11):46-47
《女人心》中有许多优秀而杰出的咏叹调,如《爱情的微风》、《年轻的姑娘应懂得》等。这些咏叹调有着精致匀称的结构、深刻细腻的风格,通俗优雅。突出表现了莫扎特擅长用音乐来刻画人物的特点,咏叹调的和声处理也十分得当,是曲调与人物合而为一,达到最高的境界。莫扎特常常运用这样形式穿插于歌剧中,使他更能得心应手的去表现歌剧的深层蕴含。 相似文献
9.
宋丰媛 《佳木斯教育学院学报》2015,(5)
本文作者想以莫扎特歌剧《魔笛》中的咏叹调《复仇的火焰》为例,运用音乐分析的方法,着重分析本首咏叹调的演唱技巧、核心人物夜后的人物性格表现及整首咏叹调的风格把握,通过对本首咏叹调的音乐结构形式及花腔音乐形态的分析,结合笔者平时学习声乐演唱过程中所出现的一些问题,教学实践中所了解的一些难点,为如何运用的歌唱时间中提供处理方案,来简单剖析本首咏叹调,已达到更深刻的理解本首咏叹调的理论知识,从而在以后的演唱当中能够更好地展现莫扎特这一经典之作。 相似文献
10.
张明月 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(4):48-48,50
莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一。他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧特点。 相似文献
11.
莫扎特无论是在歌剧创作,歌剧改革上均取得了高度的成就,尤其表现在人物性格的刻画和对戏剧性的重唱的运用等方面。莫扎特的歌剧音乐创作是以富于个性的咏叹调和富于戏剧性的重唱作为基础的,特别对重唱的运用具有更大的创造意义。 相似文献
12.
马山雪 《辽宁教育行政学院学报》2005,22(5):F003-F003
莫扎特短暂的一生，为后人留下了数量惊人的优秀作品。他创作的范围几乎涉列了音乐的所有题材如交响乐、协奏曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等。直到今天，其中有些作品还活跃在音乐的舞台上。有些脍炙人口的作品使一代又一代人为之倾倒。歌剧在莫扎特的音乐创作中占有重要的地位，也是他取得音乐成就的坚实基础。歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。他一生中共创作了22部歌剧，在这些歌剧中，晚期的《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》成就很高，这三部歌剧可以说是他的颠峰之作。 相似文献
13.
王锋 《黄河之声(科教创新)》2016,(18):66-68
《唐璜》这部歌剧应该是其艺术水准的顶峰之作,"众多行家将其视为迄今为止最完美的歌剧",~[1]莫扎特在这部歌剧的创作中使音乐与戏剧高度紧密结合体现了其高度的艺术造诣,本文针对于歌剧《唐·璜》中人物形象的塑造与乐曲分析进行了探究,通过对其音乐分析和戏剧中人物个性关系进行研究,以期更加深度的了解莫扎特在歌剧创作中的特点。 相似文献
14.
廖星麟 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):79-80
中国歌剧是在继承中国传统戏曲和民间音乐的诸多艺术特征的基础上,借鉴吸收西方古典音乐、古典歌剧和古典戏剧的优秀音乐成果,不断融会发展,形成具有中国民族特色的新型中国歌剧。歌剧创作在不断的探索中得到发展,产生了许多优秀的作品。尤其是歌剧中优秀的女高音咏叹调唱段更是脍炙人口、久唱不衰。当年那种"人人争唱洪湖水、处处都闻红梅赞"的盛况至今还留在广大人民群众的心底。女高音咏叹调在歌剧创作中有着举足轻重的地位。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
在莫扎特的音乐创作生涯中,《费加罗的婚礼》是创作于古典主义时期的一部非常经典的艺术作品。这部歌剧中,莫扎特用他独特的音乐语言给每一个角色输入了生命,让每个人物都被塑造得鲜活灵动而丰满。并且,每个人物都有了自己个性。在歌剧中,每个重要的角色都有其个性化的咏叹调或独立唱段。《美妙时刻即将来临》就是歌剧《费加罗的婚礼》中女主角苏珊娜的精彩唱段。本文从艺术风格和演唱分析两个角度出发,来论述该作品。 相似文献
16.
莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。《你赢得了诉讼》这首咏叹调选自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。本文对这首咏叹调的结构进行了较为细致的分析,并就咏叹调的演唱处理谈了自己的见解。 相似文献
17.
18.
杨雪雁 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作于晚期的经典作品,歌剧中最让人为之动容并熟悉传唱的声乐作品,是女主角黛丝迪梦娜在歌剧第四幕中所唱的《杨柳之歌》和《圣母颂》,在音乐会及国内外比赛中常常是歌唱家的保留曲目,两首曲目哀伤而深沉,是黛丝迪梦娜已预感到自己的命运结局时内心的悲鸣、独白,文中对于这两首咏叹调内容的深度剖析,以及如何在结合歌剧中人物咏叹调的背景内涵,在演唱中运用声音技巧提出了一些个人见解。 相似文献
19.
音乐是一门情感的艺术,丰富的情感是音乐表现的基础,西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众,在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上,歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界,西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美,它创作出的美愉悦我们的生活,陶冶我们的情操,还可以净化欣赏着的心灵。 相似文献
20.
王燕丽 《太原教育学院学报》2010,(Z1):140-141
普契尼是意大利真实主义歌剧作曲家,其创作的歌剧是世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,歌剧中的很多咏叹调已经成为声乐比赛和声乐教学的必选曲目。文章从普契尼歌剧中的人物形象入手选择了其最具影响力的歌剧中的经典咏叹调进行分析研究。从而达到促进声乐学习效率和提高演唱水平的目的。 相似文献