二胡演奏艺术的“情”和“韵”

在我国众多的传统乐器之中,二胡是拉弦乐器的主要代表。二胡长于抒情,具有歌唱性特点。我国的传统音乐讲求的是情韵结合的美学原则。想要推进二胡演奏艺术不断发展和创新,就应该做到不断提升演奏技艺,注重情与韵的表达,文章主要研究的是二胡演奏艺术的"情"与"韵"。     

二胡教学应注重音色美

二胡是一种富有歌唱性的拉弦乐器。能否通过二胡的两根弦奏出优美动听、感人肺腑的音色来,这是衡量每一个演奏者和每一个二胡教师演奏水平、教学能力的重要标准之一。因此,我们在二胡教学过程中,无论是对初学者,还有对具有一定演奏能力的人都必须要求他们注重音色。二胡的优美音色是人拉出来的。所以如何发挥二胡本身固有的优美音质,通过各种演奏     

如何在英语教学中培养学生的审美情趣

二胡的演奏技巧非常丰富，以下是二胡演奏技巧中最基础的部分，也是二胡演奏者应具备的基本功。     

二胡演奏艺术中的发音训练与音色变化

中国乐器演奏中对音色的变化及其技法表现是非常重视的.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,本文从右手运弓和左手按指、触弦这两个发声训练来谈谈二胡音色的追求.     

简析二胡演奏声腔化的艺术内涵

中国传统音乐的共同点在于注重语言美和音韵美。这一观点的意义在于器乐艺术家们的艺术目标均为追求歌唱性表现。在二十世纪六十年代初,二胡演奏家提出了追求二胡演奏声腔化这一目标,而且经过不断努力最终形成了一套较为完善的声腔化演奏理论,为我国的二胡演奏艺术打开了新的乐章。     

浅谈二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧

二胡的演奏艺术则是一个自然发展的过程,技术技巧贯穿音乐艺术的始终,没有艺术的支持,是不可能实现二胡表演艺术其本身的艺术价值。本文将对二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧等方面进行分析,进而阐述在二胡的表演艺术中,乐感与演奏技巧占有重要的地位。     

移植曲目对二胡发展的推动作用

二胡艺术的不断发展使移植曲目在二胡演奏中出现的频率越来越高,而移植曲目的广泛深入,也使二胡演奏技巧有了适应时代发展的进步和提高,两者相辅相成,成为彼此发展的主要动力。就移植曲目对二胡演奏技巧产生的推动作用进行深刻分析,发现移植曲目的传承与创新为二胡演奏艺术拓展了更为广阔的空间,使二胡演奏风格更加多样、二胡演奏技巧更加多变,有利于二胡演奏在更大程度上贴近时代特色,跟上社会发展步伐,适应文艺发展的大背景、大潮流。     

小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用研究

在小提琴的教学活动当中,歌唱性演奏技巧占据着重要的地位,它不仅能使小提琴的演奏者更快地融入到小提琴演奏这个活动当中,还能够增强小提琴演奏者演奏时的感染力和代入感,使小提琴演奏者能够达到一个忘我的演奏境界。因此,本文将分析讨论歌唱性演奏技巧在小提琴演奏中的作用以及有效的应用策略。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

二胡演奏的发音问题

二胡的音色近似人声,擅长演奏悠扬宛转的旋律,以表现音乐中的细腻、柔婉、深沉、哀怨而著称。在音乐艺术的领域里,声乐是直接表达人们的思想感情,为广大群众所喜闻乐见的艺术形式,而人声则是最优美的。每一个二胡演奏家都力求使自己演奏出来的音符富有人声美,追求旋律的抒情性和歌唱性。因之,二胡演奏的发音问题,就成为整个教学过程中的重要课题之一。     

基于二胡技巧的快节奏演奏探讨

本文就如何把二胡快节奏演奏好,如何掌握它的演奏技巧、演奏特点和演奏要领,以及在演奏时应当注意的几个技术问题进行探讨.     

钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析

钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。     

论滑揉在二胡乐曲中的实际应用

滑揉作为重要的二胡演奏技巧,广泛应用于不同类型二胡乐曲中,为二胡乐曲渲染了丰富的感情色彩。文章论述了滑揉的分类与演奏技法,详细总结了滑揉在《河南小曲》、《一枝花》、《葡萄熟了》、《翻身歌》和戏曲曲风的二胡乐曲中的应用,提出二胡技巧的运用需要融入内心情感,同时对二胡技巧的研究发展提供绵薄之力,并让二胡这天籁之音更具魅力。     

小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用

歌唱性演奏在小提琴教学活动中占据重要的教学地位,能够使小提琴学习者尽快的融入到小提琴演奏环境中,增强小提琴弹奏的感染力与带入力,使学习者能够达到一种高潮的演奏境界。为此,本文将着重针对歌唱性演奏技巧在小提琴教学活动中的应用进行分析与探讨。     

新时期二胡音乐及其演奏技巧的新发展

诸多带有现代派意识的二胡作品出现于上世纪末的严肃音乐领域中,作品中的二胡演奏技巧开始受到人们关注,二胡音乐发展空间得以拓展,多元化发展格局逐渐形成。通过对新时期二胡音乐作品的探讨,针对新时期演奏技法的出现与技巧拓展,提出二胡音乐作品的发展类型,以期能为业内人士提供一定借鉴。     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

论二胡演奏中对曲目特色的表现

二胡属于我国传统乐器,不同的地域,情感表达方式不同,使二胡演奏具有了不同的地域风格,只有正确认识二胡演奏当中不同地域风格的具体作用,才能正确掌握二胡演奏的技巧。本文将地域风格作为切入点,探讨分析不同地域风格存在的差异,从而对二胡演奏过程当中地域风格的作用进行阐述,进而梳理与二胡演奏相关的理论知识,引导大众更加客观地认识二胡演奏的规律性。     

二胡演奏中技术与情感的统一探讨

二胡作为我国弓弦乐器的主要成员,深受广大人民群众的喜爱,不仅能够演奏出悠扬的乐曲,亦能表达悲怆的情感,时而气势磅礴,时而从容和缓。想要演奏出动人的乐曲,给听众更多美的感受,就要求演奏者不仅具备扎实的演奏技巧,更要做到"音情合一",只有演奏者的真实情感通过二胡传达给听众,才能使二胡的艺术魅力得到提升。本文通过对二胡演奏中技术与情感的统一进行探讨,希望能够使听众对二胡的演奏技巧有更多的了解,同时能够充分领会到二胡演奏中的真实情感,体会到二胡的艺术魅力。     

浅谈古筝演奏技巧——摇指

在古筝众多的左右手技巧中,摇指作为作品中一种具有歌唱性、连贯性的特殊音色,一方面丰富了古筝的演奏技巧,另一方面成为演奏中不可缺少的一部分.本文从五个方面谈了古筝的演奏技巧--摇指     

二胡演奏的艺术表现力和感染力

二胡的演奏是有规律性和科学性的.只有把握住科学的演奏方法、娴熟的演奏技巧以及气息的运用与音乐感觉的准确性,二胡的艺术表现与感染力才会更加完善、到位.