二胡的揉弦技巧及应用

通过对二胡基本揉弦技巧的应用及如何灵活恰当应用揉弦技巧两方面的论述,进一步丰富二胡演奏艺术。     

浅议揉弦技法在二胡演奏中的运用

二胡揉弦种类繁多,演奏时揉弦的恰当运用,能更恰当地呈现乐曲的灵魂。本文笔者结合理论与实践,通过举例对比,简要探讨如何将不同种类的揉弦技巧,有机地与各类风格乐曲或演奏技法巧妙结合,更准确地表现乐曲精髓与意境。     

浅谈二胡教学中揉弦技巧的训练

二胡是中国乐器中最为重要的乐器之一，它有丰富的演奏技巧，揉弦是其中最富有表现力的一种技巧。二胡揉弦是由按弦手在所按单位上按一定的幅度和速度颤动，使所奏乐音产生有规律的高低变化，形成柔美圆润，丰富多变的发音技法。二胡揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类。演奏一首乐曲，往往不只用一种揉弦，而是两 和种揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类，某种揉弦方法，发音更美，表现范围更广，因而给韵味、色彩和力度的变化以无穷的可能。揉弦技巧变化的不断发展，是表现时代风采、民族神韵的需要，也是人们审美观念的不断变化的必然。     

浅谈二胡揉弦

揉弦是二胡演奏技法中最基本的方法之一,从常用的三种揉弦方法结合其在乐曲中的音高、结构、调式中的应用,使揉弦在二胡演奏中达到最完美的艺术表现。     

二胡左手润腔艺术在演奏技法中的体现——二胡曲《秦腔主题随想曲》与《河南小曲》的对比

取材于戏曲音乐风格的两首二胡独奏曲《河南小曲》与《秦腔主题随想曲》,在二胡左手演奏技法中,滑揉、上滑音、下滑音、回滑音、滑音的速度与力度及特殊音调色彩处理上的手法不同,显现出两首不同戏曲音乐风格乐曲在演奏技法中的不同应用。     

揉弦与二胡演奏的表现

揉弦是二胡表现音乐内容的重要手段之一 ,不同的揉弦法在表现乐曲的喜、怒、哀、愁等各种思想感情上起着十分重要的作用。我们只有在掌握好揉弦基本方法的基础上 ,根据乐曲的表现内容和不同风格 ,选用适当的揉弦方法 ,把各种揉弦技术恰到好处地应用到乐曲表现中去 ,才能达到技术与内容的完美结合 ,不断提高二胡演奏水平     

二胡演奏技法对其他乐器的借鉴

二胡借鉴吸收了板胡的垫指滑音、搂揉、揉打;坠胡的滑揉、一指禅;京胡的垫弓、进弓为先的一系列演奏技法,掌握其中的韵味、音律及深层次的文化底蕴,对于更好地把握与表现各民族音乐风格,丰富二胡的演奏技法及音乐表现力起着重要的作用。     

小提琴演奏中的揉弦技巧及应用

小提琴演奏中揉弦技巧的熟练应用,有效提升了小提琴的整体演奏水平和对乐曲的表达效果,充分彰显了小提琴演奏艺术的特点,为小提琴演奏艺术的蓬勃发展奠定坚实的基础.本文从小提琴演奏的揉弦技巧及其作用开始分析,发现揉弦技巧在小提琴演奏艺术中的正确应用方式,并提出优化策略,提高小提琴演奏艺术的感染力,使小提琴演奏在艺术的舞台上熠熠生辉.     

研究竹笛半孔揉音——分析其技法在《沂蒙山抒怀》、《秦川抒怀》中的运用实例

中国设想揉音的方法是从带有指板的小提琴的演奏技巧中引进的,它很适合表现细腻柔和、圆润优美的乐曲。竹笛半孔揉音的音色设想是来源于中国板胡的,直接借鉴于板胡的压揉音。竹笛半孔揉音技法于二十世纪八十年代出现后,主要应用在《沂蒙山抒怀》、《秦川抒怀》、《江河水》、《深秋叙》等一些带有浓郁民族风味的作品中,并且效果显著。这恰恰体现了演奏者及创作者对现如今竹笛技法的成功探索。     

二胡的滑音技巧在《曾侯乙传奇》中的运用

本文是以《曾侯乙传奇》为例,分析二胡滑音技巧的运用。乐曲的发展以湖北民间音乐《龙船调》为动机,在滑音技巧上体现浓郁的湖北民间特色。二胡本身是一件极具民族特色的乐器,这种极富表现力的乐器在现代民族乐器中占据重要地位的时间不到百年,但是它却有着惊人的发展速度,在演奏技巧上,滑音对于乐曲的诠释尤为重要,它是抒发演奏者内心情感的重要方式之一。乐曲《曾侯乙传奇》中的滑音技巧很具有代表性,既有直滑音,又有回滑音,本论文通过对二胡滑音的阐述,分析滑音技巧如何在二胡演奏中起到重要作用,推动二胡艺术的发展。     

试论二胡的揉弦

揉弦是二胡演奏中一种重要的技巧,二胡的揉弦应该是这样一种技巧,除空弦以外,手指按在弦的某音上,以这一点作为固定点,如不动,所发出的音,我们称之为基音,然后,大臂带动小臂,小臂再带动手腕,手腕又带动指关节作屈伸动作.这样一方面,改变了弦的张力,另一方面,也改变了弦的长短,它造成了一种忽高忽低的波动音.本文介绍了几种揉弦法,这几种揉弦法在应用中要有机地结合起来使用,其艺术价值将会更高.     

浅谈刘天华十首二胡曲之《闲居吟》

刘天华于1928年创作《闲居吟》,此时是他音乐创作的高峰期。生活日渐稳定,但社会大格局仍处于动荡,闲暇和怡然自得的状态下还有着一丝隐隐不安之情的背景下创作出了这首乐曲。针对二胡的演奏技巧上融入了泛音演奏的技法。该文章通过曲式结构、音乐风格、演奏技巧等方面来解析《闲居吟》这首二胡大曲。     

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用

本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。一、揉弦揉弦是弦乐类乐器演奏者都要熟练的左手技巧,演奏者合理准确揉弦能使琴弦发出美轮美奂的音色,中提琴也不例外。     

陈耀星二胡演奏技法探析

<正>在陈耀星的演奏中,各种技法交互应用,形成了他独特的个人风格。在江南丝竹《行街》和《水乡欢歌》、《春绿江南》等富有江南音乐风格的乐曲中,多变的"擞音"、"垫指滑音"和"小垫揉"、"跨连弓"等演奏技巧频繁地出现在乐曲中。这些技法的应用给富有浓郁地方音乐风格的乐曲又锦上添花地凭添了许多色彩。在《战马奔腾》、《发射场上》、《陕北抒怀》和《山村小景》等乐曲中,"擞音"、"垫指滑音""小垫指揉弦"和"快速连顿弓"、"大击     

大提琴演奏中换把与揉弦的技巧研究

大提琴演奏的音乐旋律抑扬顿挫,能够带给人们独特地审美享受,帮助人们净化心灵,陶冶情操.满足人们的音乐审美需求,因此,深受人们的关注和喜爱.但大提琴演奏具有一定的难度和技巧要求,若要演奏出动人的旋律,就需要演奏者经过深入的思考和一系列训练,准确了解把位,并熟练掌握揉弦技巧.因此,本文首先分析了大提琴演奏中交叉式、跳跃式、伸张式等换把技巧.又在此基础上探究了相关的揉弦技巧.     

二胡演奏中技术与情感的统一探讨

二胡作为我国弓弦乐器的主要成员,深受广大人民群众的喜爱,不仅能够演奏出悠扬的乐曲,亦能表达悲怆的情感,时而气势磅礴,时而从容和缓。想要演奏出动人的乐曲,给听众更多美的感受,就要求演奏者不仅具备扎实的演奏技巧,更要做到"音情合一",只有演奏者的真实情感通过二胡传达给听众,才能使二胡的艺术魅力得到提升。本文通过对二胡演奏中技术与情感的统一进行探讨,希望能够使听众对二胡的演奏技巧有更多的了解,同时能够充分领会到二胡演奏中的真实情感,体会到二胡的艺术魅力。     

二胡音准试论

本文主要论述乐器性能、演奏技巧、乐律与音准质量的关系。具体阐发了调弦方法、琴弦质量、琴码安放以及指距、换把、揉弦等技巧对音准质量的影响,剖析了五度相生律、纯律、十二平均律三种主要律制对音准质量的制约作用,揭示了把握二胡音准质量的规律性(或原则和方法)。     

琵琶传统乐曲《飞花点翠》教学方法的探究

《飞花点翠》是传统的琵琶小曲。乐曲描绘的是雪花映松柏,松柏傲飞雪的清高纯洁意境。乐曲将琵琶文曲的演奏手法充分发挥,如推、拉、吟、揉等技巧安排的非常巧妙,别具细腻、文柔抒情、歌唱的特点。