舒曼《幽默曲》(op.20)中踏板运用对情感体现的作用

《幽默曲》(op.20)是著名浪漫主义作曲家舒曼优秀钢琴作品中具有代表性的一首,体裁新颖,音乐情感丰富,演奏难度高.要想准确地表现作品的内容和情感,获得完美的演奏效果,除了需要很好地把握音乐风格和掌握手指技巧外,合理的钢琴踏板运用也是不可或缺的要素.本文通过对该曲演奏中踏板运用的方式和技巧揭示踏板的运用对于情感体现所发挥出的重要作用,以帮助演奏者更加准确细致地诠释该作品所要表现的音乐情感.     

融情于曲，琴音合一——浅谈古筝演奏中的情感表达

音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中，     

谈手风琴作品的艺术表现

手风琴演奏作为一种创造性活动,通过演奏者对乐器的娴熟操作与丰富的情感体验相结合．借用手风琴演奏这一艺术表现形式去深刻揭示作品内涵,实现作曲家和听众之间的情感交流。本文从手风琴作品的感知、手风琴作品的内心体验及技术性外化这两方面,着重分析手风琴作品艺术表现的途径。     

论二胡演奏中的情感表达形式

二胡音乐作品内容丰富,给演奏者提供了无尽的表达和想象空间,因此其情感的表达形式也丰富多样,同时对演奏者的艺术表现也提出了更高的要求,只有在熟悉作品相关背景和乐谱的基础上,把音乐的表现情感和自身对艺术的想象和感悟融为一体,进一步丰富二胡作品的艺术和情感表达,才能积极推动二胡演奏和民乐的发展。     

钢琴演奏中的艺术处理

钢琴演奏技巧与艺术处理是艺术创造和艺术实践的两个重要方面,是展现艺术美的有机统一体,两者缺一不可。本文将从1、演奏技巧是钢琴演奏家用于表现音乐内容和情感的技术手段。2、为什么要求演奏者对作品进行艺术处理?3、对于作品的艺术处理的前提是什么?4、对作品的哪些内容进行什么样的艺术处理等几方面来阐述。     

浅析钢琴演奏中如何融合情感与技巧

钢琴演奏是一门综合艺术,在钢琴演奏中,演奏者要准确、真实的体现作品,不仅需要高潮的演奏技巧以及对音乐作品有一个全面的了解,更需要重视情感体验,只有演奏者将自己的情感融入作品中,加之以必要的演奏技巧,才更有利于提升钢琴演奏的活力与生机。     

浅谈筝曲之“诗,乐,情”——以古筝协奏曲《云裳诉》为例

古筝协奏曲《云裳诉》是近年来民族器乐曲较成功的筝曲作品。本文从"诗,乐,情"三方面着手对该筝乐作品进行阐述,探讨和挖掘其在筝曲中的艺术感染力,分三部分讲述:筝曲中古典诗词的体现;筝曲《云裳诉》艺术特色和演奏技术;筝曲演奏技巧与情感的融合。     

浅谈“情感”在钢琴演奏中的重要性

作为一门综合性的艺术,钢琴演奏是演奏者通过音符来表现作品的创作情感,让人们欣赏并产生共鸣的一种表达形式。在这一过程中,演奏技巧固然重要,但是情感体验更是音乐的灵魂,只有将自身对于作品的情感融入演奏中,并结合高超的演奏技巧,展现出的作品才能更好地打动观众。由此可见,情感在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,在钢琴演奏中,应该特别重视情感体验。     

音乐美学对钢琴表演的探究

在艺术中,音乐充当着极为重要的角色。而作为音乐表演中的钢琴演奏,在艺术表演中发挥着极其重要的作用。在演奏过程中,具有良好音乐美学素养的演奏者能更好的在舞台上的展现,把作品演奏至极致。具备较高音乐美学素养的演奏者能够充分表现出作品本身所表达的情感,更好的还原作品,赋予作品的价值。     

谈钢琴教学中的“三情”教学理念的重要性及实施方法

由于音乐艺术本身的情感特点,在钢琴的实际教学过程中,需要演奏者充分的把握钢琴作品的内涵,设计合适的教学情境,调动学生的学习兴趣,激发演奏者的演奏热情,以便于更好的表现情感。笔者认为,钢琴教学应该从艺术情景、学习情趣、点燃情感三个方面加强对钢琴演奏者的训练。     

浅谈钢琴演奏中演奏者的情感表达——以贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》为例

随着人们生活水平的不断提高,人们对艺术的追求也在逐渐增多,在这种情况下,钢琴演奏也愈发受到人们喜爱。人们通过对钢琴曲进行欣赏,体会钢琴曲中所蕴含的情感。因此本文通过对钢琴演奏中演奏者情感表达现状进行分析,总结出其中存在着钢琴曲内涵不明确、忽视情感表达、演奏流程不全面等问题。同时说明了钢琴演奏中情感表达的重要性,进而提出了钢琴演奏中演奏者的情感表达方式,从注重演奏技术、贯穿演奏流程、表现自身情感等方面展开论述,旨在增加演奏者的演奏情感,提高演奏者的演奏水平。     

浅谈高师古筝教学中的“三情”

在古筝教学过程中,如何让古筝演奏者充分把握作曲家作品的创作感情、意境、意图等,从而激发演奏热情,更好地表现乐曲中心思想和情感？展示音乐作品的本质？巧设艺术情境、激发学习情趣、点燃情感火花是古筝教学中需要注意的三个要素。     

技法革新在筝曲创作中的意义 ——以筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例

当今筝曲创作手法日益丰富、创作技术不断提升,在创作新作品时往往会对古筝演奏技法的要求逐步提高。本文将重点针对古筝演奏技法创新这一主题进行展开论述,以现代筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例,论述该作品中新颖的演奏技法如何表现作品内容以及作者内心情感,阐明古筝技法创新对于筝曲创作发展的作用与意义。     

塑形·表意·达情 ——钢琴曲《南海渔童》的音乐风格与演奏探析

本文以钢琴曲《南海渔童》为例,从音乐风格和演奏表现的角度进行了分析.文章认为,作为钢琴演奏者,不仅需要有着胜任音乐表现的技术,更加要有着解读作品的文化素养,这也是构建中国钢琴艺术创作与演奏话语体系的必然要求.     

浅谈古筝演奏中的情感表达

古筝拥有古朴形制和优美动听的音色,是一种深受人们欢迎的民族乐器,伴随着时间的推移和时代的变迁,如今的古筝艺术已经步入到全新发展轨道,不管是古筝的演奏还是创作,都已经到达了一个较高水平。古筝演奏是极具魅力的演奏艺术形式,除了要求演奏者拥有完善化的演奏技巧之外,还要求其能够进行古筝曲作品的情感表达,把观众带入到古筝作品的艺术情境当中,品味其深刻的魅力。本文将着重就古筝演奏中的情感表达方法进行探讨。     

基于平衡原理的小提琴演奏研究

在小提琴演奏技术中应用科学原理,能够提升演奏者对演奏技巧与演奏艺术的感知与掌握能力。因此,本文就基于平衡原理的小提琴演奏展开研究,对小提琴演奏中左手技巧、心理情绪等状态平衡进行了简要分析,又对音乐情感与理智的平衡、复调作品双音与和弦演奏的平衡、合奏与重奏能力的平衡培养等技术与艺术的平衡进行了探究。     

大提琴演奏中情感表现力的提升分析

大提琴演奏艺术具有极强的音乐感染力,能够有效将情感融入到优美动听的音乐之中。大提琴演奏作品在乐和情的完美交融之下能够让音乐更加优美动人、情感更加深邃丰富。如何在大提琴演奏中提升情感表现力是演奏者关注的重点。本文将基于大提琴演奏的情感特征,分析在大提琴演奏中提升情感表现力的措施。     

论气功对钢琴表演的作用

把气功中的一些方法运用到钢琴演奏中,不仅能使演奏者把一部好的作品演奏得气韵流畅,激情澎湃,而且能使演奏者在演奏时表现出更强烈的艺术魅力。可见,钢琴演奏与气功的运动密不可分。本文对如何把气功学运用到钢琴演奏艺术中这一问题作了探讨。     

琵琶武曲的发展历程与艺术特征

琵琶武曲是琵琶演奏的一个重要曲目,其他五区的发展经历了三个不同的阶段,分别在隋唐、宋代、元明清经历不同的发展过程。文章系统地阐述了琵琶武曲的发展历程和艺术特征,必将有利于演奏者更好地理解琵琶武曲,演奏出更美妙的作品。     

刘天华二胡作品演奏中的音色探析

音色是演奏者在演奏作品过程中，对声音有意识的控制，是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品，在艺术上独具匠心，在音色处理方面也求丰富多变，因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时，必须尊重原作，充分挖掘其思想内涵，把握好作品演奏的音色特征，合理运用技法进行音色艺术处理。