浅析巴赫钢琴作品节奏美

巴赫创作的钢琴音乐作品数量繁多,他从规律中创造了无限的音乐世界。人们为他精湛的复调技艺所折服,为他热爱音乐并为音乐所做出的努力而感到钦佩。更被他所创造的美妙乐音而感动。其作品中的节奏美也伴随音符,感染着每个热爱巴赫音乐的人。他的钢琴作品节奏规整、严谨细致、异彩纷呈尽显节奏美。     

《白印第安人之舞》音乐创作中的印第安文化因素浅析

《白印第安人之舞》是巴西著名的民族音乐家埃特·维拉·洛勃斯的钢琴作品,这部作品是他为数不多的运用印第安音乐因素创作的作品之一,本文从并列单二部曲式的运用、“单一”的节奏、钢琴织体与“复杂”的音乐语言、印第安民歌旋律的运用三个方面,对《白印第安人之舞》中的印第安文化因素进行了分析。     

对理查德·克莱德曼钢琴作品的感悟

理查德·克莱德曼演奏、创作、改编钢琴作品,开启了钢琴作品流行与通俗化的先河.他的钢琴作品,对钢琴作曲的传统格式化,以及对复调、和声严格地使用产生了一定的影响,对钢琴作品创作思维开拓具有十分重要的意义.     

利盖蒂《连续的统一体》的音高组织研究

当20世纪60年代西方现代作曲家都在追求将节奏复杂化时,利盖蒂却将节奏引向了一个简洁的极端——机械性节奏。《连续的统一体》是一首将全曲节奏"机械性"的作品。本文试图以音高为切入点,来分析利盖蒂是如何运用简单节奏的同时,产生出不失单调的音乐效果。     

里盖蒂钢琴练习曲第十五首《白键之上(White on White)》之音乐特征分析

里盖蒂作为二十世纪的代表性音乐家,其钢琴练习曲作品集的问世打破了二十世纪早期近50年中西方音乐界没有出现以肖邦、李斯特、斯克里亚宾钢琴练习曲集为代表的钢琴独奏练习曲集的沉寂,从而再次树立钢琴练习曲在器乐独奏作品中不可替代的作用。在这部练习曲中,里盖蒂从没有停止过对作曲技法的创新,每一首练习曲都是他创新创作手法的一次实践。     

巴赫降B大调三部创意曲的复调音乐分析

复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。     

管窥张朝钢琴作品《在那遥远的地方》“虚实相生”的审美意境

从主题发展、动机衍变、节奏变化等几个方面探究钢琴作品《在那遥远的地方》的创作手法,及其所蕴含的"虚实相生"的意境之美。     

柴可夫斯基《四季》"十一月""十二月"的教学研究

十九世纪柴可夫斯基是最伟大的俄罗斯作曲家之一,他的音乐总是触动人类的心灵,同时,他是一个有着非常强烈的爱国主义的人。柴可夫斯基喜欢将俄罗斯民间音乐与其他乐器相结合来演绎他的创作。本文主要对他创作的钢琴小品《四季》的"十一月""十二月"的两首作品来进行分析,以此加强对"十一月""十二月"的学习。通过对柴可夫斯基《四季》的创作背景为基础进行探究,并利用钢琴小品《四季》中的最后两首作品来介绍。根据部分要素来浅析"十一月""十二月"作品的内容,从而更好的对柴可夫斯基《四季》"十一月""十二月"进行教学研究。     

钢琴复调音乐作品的演奏技法探析

弹奏钢琴复调音乐作品需要较高的弹奏技术以及对音乐对作品的深刻理解,学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够更好的控制作品的每一个细节,复调音乐锻炼了演奏者的指法,培养了演奏者的对乐曲的理解,所以对复调音乐的学习贯穿了钢琴学习的始末,而本文在对复调作品的理解和指法、演奏节奏、踏板、装饰音等方面复调作品演奏技法进行了探析。     

意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究

舒伯特被称为"歌曲之王",对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的"标本",集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。本文从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现得淋漓尽致。     

试论巴赫钢琴复调作品的教学方法

钢琴复调作品教学是钢琴教学的重要内容之一。巴赫的钢琴复调作品是钢琴复调作品的杰出代表,它体现出了高超、成熟的技术水平和独特的风格内涵。本文对巴赫钢琴复调作品的风格进行了分析,同时对巴赫钢琴复调作品的教学方法进行了探讨。     

论钢琴演奏的二度创作

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.     

浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现简

具有千年古老文明传承的畲族音乐,由于受单一的口口相传方式所限,如今正受到现代文明的冲击濒临失传.如何将畲族音乐元素像其他少数民族音乐一样与钢琴作品创作相融合,进而得以更好的保存及流传是一个很有意义的课题.在对畲族音乐元素进行研究的基础上,对畲族音乐元素融入钢琴作品创作的应用进行了梳理,并在体现畲族音乐元素的畲族钢琴作品复调对位音乐创作中进行了大胆尝试.     

中国钢琴音乐的创作风格及作品分析

来源于西方的钢琴,在中国的音乐创作中受西方音乐文化影响较深,虽然经过几十年的发展,在创作风格上已经不在局限于创作环境,可多年沉积下来的经验和发展历史,对当今的创作还存在着潜移默化的影响。本文对中国钢琴作品创作的风格及创作手法及其特点进行全方位的分析,包括旋律特点、和声特点、节奏特点、复调特点、曲式结构特点、音色和韵味特点、演奏者演奏特点等。     

论音顿体系的汉语诗歌节奏

鉴于部分格律体新诗作品节奏美并不强的现实,本文追溯了西方音顿体系节奏和音步体系节奏的本源,发现汉语诗歌是典型的音顿体系节奏而不是音步体系节奏,而我国新诗格律的"顿数整齐论"和"音步对称论"是受西方音步理论影响而形成的,因而导致了部分作品节奏美不强;汉语诗歌必须回归音顿体系的正轨,才能完备地实现汉语诗歌节奏美。汉语音顿体系诗歌在创作中形成了具体形式法度,可供创作者借鉴。     

刍议拉威尔钢琴作品中的异国情调

拉威尔作为印象派的重要作曲家之一,其创作的钢琴作品语言具有鲜明的艺术特色,充满精巧构思以及和声语言,以及独具异国情调的曲式轮廓。他喜欢将不同的异国风情融入到自己的钢琴作品中,体现出了强烈的"异国情调"的创作特征。本文将从体裁、调式、和声以及旋律这几个方面对其钢琴作品中的"异国情调"的创作特征进行深入的探析,为深入学习拉威尔的作品提供新思路。     

关于肖邦四首叙事曲的“音乐标题性“及具体创作

浪漫主义作曲家肖邦的四首钢琴叙事曲是众多叙事曲的菁华之作。他极大地拓展了钢琴的音乐表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品。本文探讨影响肖邦创作钢琴叙事曲的因素和创作的几个方面,细致分析了他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合的特征,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,以及对后期音乐创作的影响。     

朱践耳先生当代钢琴精品《花之舞》赏析

<花之舞>是朱践耳先生将我国民族音乐元素与现代作曲技法紧密结合而创作的钢琴精品之作,曲中洋溢着线型旋律美、民族特色美、整体音响美、复调交织美和交响音诗美.其浑然天成的多声部现代作曲技法,浓郁的中国西南地区布依族民族音乐魅力为中国钢琴作品走向世界找到了一条有效的路径.     

论肖邦《降A大调第三叙事曲》OP.47的创作特点

弗里德里克.弗朗索瓦·肖邦是欧洲19世纪浪漫主义时期的主要代表人物,这位被世人称作"钢琴诗人"的作曲家,一生创作了大量不同体裁的钢琴作品。在他的作品中,流露出了肖邦炽热的爱国情感,其悠长细致的音乐旋律、极具伸缩性的节奏和清澈晶莹的音响更是值得后人斟酌品味。在本文中,笔者将对肖邦叙事曲做一个全面的认识,并以肖邦第三叙事曲为例,结合其创作背景、创作特点两个方面对这首曲目进行分析,以帮助我们更好地来诠释这首作品。