论肖邦练习曲演奏的技术特点

钢琴练习曲是钢琴学习者锻炼和提升钢琴演奏技巧的重要音乐作品,其中肖邦练习曲是世界著名的音乐作品,已经成为钢琴学习者必不可少的练习曲目,本文结合肖邦练习曲中的部分作用,探究肖邦练习曲演奏的技术特点,指出肖邦练习曲的艺术和教学价值。     

泉州市钢琴普及教育现状的调查与研究(二)

正为了更深入地了解我市钢琴普及教育的现状,并从教师专业的角度找出影响琴童专业提高的具体因素。两年来,笔者除进行大量针对家长的问卷调查外,还走访了我市相关钢琴考级机构、部分钢琴培训机构,对相关负责人、部分钢琴教师、部分琴童及家长进行深度访谈。在访谈期间,笔者还多次现场观察了部分学琴困难学生的演奏。通过大量的实地调查,笔者发现以下几个问题尤其值得关注。     

中小学生业余钢琴学习问题的调查与思考

中小学生钢琴学习应是一种以人为本的学习活动,应让琴童在学习过程中形成用身心去感受音乐的能力与经验,以促进其个性的完善与发展;应把钢琴学习与琴童自身的爱好结合起来,并以此为切入点发展琴童对钢琴学习的兴趣;在中小学生钢琴学习过程中,教师家长应避免功利心,对中小学生钢琴学习效果的评价应以琴童自身水平为标准;应根据琴童自身的特点与学习水平制定学习计划,并以一颗平常心对待琴童,理解容忍琴童的缺点与错误;同时,教师家长应与琴童保持平等的关系,不断了解中小学生的心理特点,选择易于被琴童接受的方式,从长远发展的高度给予琴童切实的帮助。     

中国钢琴练习曲教学初探

钢琴练习曲在整个钢琴教学体系中有着不可替代的作用。要想弹好中国钢琴作品就必须有相应的中国钢琴练习曲做技术支撑。本文联系笔者的教学实践,通过对中国钢琴练习曲教材的初步分析,谈一些自己的体会。     

里盖蒂钢琴练习曲第十五首《白键之上(White on White)》之音乐特征分析

里盖蒂作为二十世纪的代表性音乐家,其钢琴练习曲作品集的问世打破了二十世纪早期近50年中西方音乐界没有出现以肖邦、李斯特、斯克里亚宾钢琴练习曲集为代表的钢琴独奏练习曲集的沉寂,从而再次树立钢琴练习曲在器乐独奏作品中不可替代的作用。在这部练习曲中,里盖蒂从没有停止过对作曲技法的创新,每一首练习曲都是他创新创作手法的一次实践。     

肖邦钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

肖邦对传统的钢琴练习曲进行了艺术升格,他的作品在演奏技巧和艺术程度方面均提升到一个崭新的高度,实现了技术与艺术的高度统一。在整个钢琴练习曲发展史上有着极其重要的地位和作用。肖邦钢琴练习曲是每个钢琴演奏者必须学习的曲目。本文主要通过分析肖邦钢琴练习曲的特点来讲述其在钢琴学习中的重要作用。     

肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

试谈肖邦钢琴练习曲的技术特点和艺术价值

肖邦练习曲具有极高难度和极其复杂的技术手法。在肖邦练习曲中钢琴的各种技术手段都被扩展，是钢琴技术的升格。并且，这些高难度和复杂的钢琴技术不成为目的的本身，其目的应该是音乐。是肖邦赋予了练习曲的艺术价值，使得练习曲成为艺术品，又是艺术的升格。肖邦的练习曲带有强烈的“音诗”特征。     

对《车尔尼钢琴流畅练习曲》的研究与分析

《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是每一位学习钢琴专业的学生都要弹奏的一本初练钢琴练习曲集,它在学习钢琴的过程中起着至关重要的作用.本文将对这本练习曲集从难易程度地把握,技术课题的划分以及举例分析某首作品这几个方面详尽、细致地研究与分析.     

对车尔尼练习曲教学的一些思考

车尔尼钢琴练习曲是中国钢琴教育中的常用教材之一,但在教学中、学生练习中对车尔尼练习曲一直都有一种误区,就是把他的练习曲当成纯技术性的机械练习,忽视了曲中的音乐性。本文以车尔尼练习曲op.740为例,简要的分析了其技术性和音乐性的结合,希望在车尔尼练习曲的教学与练习中能将技术当成音乐表现的一种手段。     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益。     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益.     

浅谈儿童钢琴的启蒙教育

钢琴教育受到越来越多人的重视,学习钢琴的儿童也在不断增加,琴童年纪呈现幼龄化趋势日趋明显。"学琴热及幼龄化"现象的出现,既推动了钢琴教育的发展,又对钢琴教师提出了更高、更严格的要求。本文针对幼龄化琴童的钢琴启蒙教学提出建议,以期为钢琴教育改革提供对策。     

【车尔尼】（Carl Czerny，1791-1857）

奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家。曾师从贝多芬学习钢琴，十五岁起即在维也纳从事教学、演出与创作。作品达一千余首。他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》（作品599号）；《钢琴流畅练习曲》（作品849号）；《钢琴快速练习曲》（作品299号）；《手指完善的艺术》（作品740号）；《高级技术练习曲》（作品365号）在我国常选作主要钢琴教材。     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。     

浅析陈银淑《钢琴练习曲》中乐曲结构的总体特征

陈银淑(韩)是当今活跃世界乐坛的知名作曲家,其独树一帜的创作风格颇具影响。陈银淑创作的作品种类繁多,包括室内乐、电子乐、弦乐四重奏、交响曲、协奏曲、歌剧、钢琴练习曲等等。其中,《钢琴练习曲》是她创作的唯一一部钢琴独奏作品。本文主要介绍六首《钢琴练习曲》曲式结构的总体特征,分别从传统结构的传承与速度的结构作用两个方面来解读其总体特征。     

关于钢琴的慢速练习

一、慢速练习的意义和作用 慢速练习就是把练习曲或乐曲的原速度放慢来练习。世界上很多音乐教育家都很重视慢速练习,认为慢速练习在训练中是完全不可缺少的。如我国的钢琴教育家周广仁教授曾说:“练习曲中的难点和快速部分一定要放慢速度来练习。”对慢速练习,笔者认为其作用有如下几点:     

从欧洲钢琴练习曲看钢琴演奏技术的发展

以各时期音乐大师对钢琴练习曲的贡献为主线,以巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期、20世纪时期练习曲的演变和发展为依据,理清练习曲的发展脉络,进而论述不同时期钢琴演奏技术的发展。     

技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op．299 No．6之余见

在今钢琴新、难作品研究高屋建瓴之时,反复地探讨车尔尼钢琴练习曲的教学和演奏似有烦迂之嫌。但笔者在教学中,又屡有新得,愈觉得这些基础练习曲中蕴涵了许多鲜明透彻的音乐与技巧含义。如果反复练习是钢琴训练不可或缺的手段,那么反复探讨与研究基础练习曲,恰也是钢琴演奏理论的事业之本,提高演奏能力的动力之源。本文力图通过笔者在车尔尼钢琴练习曲Op．299No．6教学中,对基础技术层面的研究与在音乐层面上体现的探讨,使学生从基础阶段就认识到技术与音乐是一对密不可分、互为依存、且相得益彰的元素。