论声乐作品演唱处理中情感的渗透与呈现

在声乐作品的二度艺术创作实践中,演唱者需要对声乐作品的演唱风格和角色特征进行全面的解析,进而形成深刻的情感认知,支配自身丰富的演唱诠释.通过科学的运用演唱技巧,生动的音色变化,展现出声乐作品内蕴的情感特征.在本文的研究中,主要从全面的理解声乐作品形成深厚的情感认知、利用丰富的演唱技巧赋予深刻的情感力量、灵活的调整演唱音色展示生动的情感色彩等层面,对声乐作品演唱中情感的渗透和融合进行了深度探究,以加强声乐作品丰富的情感色彩呈现.     

民族声乐教学之管见

一、正确认识歌唱艺术和声乐作品歌唱艺术,就是对一部声乐作品的演唱,能够把它的思想感情、内在含义充分、确切、有效、清楚地传达给听众。演唱一首作品之前,应认真领会歌曲的内容、含义、情绪,并力求在脑海里让它形象化、生动化。在拿到声乐作品后,首先从歌词、音乐去理解这部     

对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱体会

勃拉姆斯是浪漫主义时期具有反潮流倾向的音乐家,在他的艺术歌曲的创作中叶有着相当的复杂性,即在古典的精致形式中饱含浪漫主义情怀。勃拉姆斯艺术歌曲的演唱,需要演唱者对作品要有深刻的了解,分析作品的民族特色和创作风格,进行艺术化的处理。本文即以此为视角,对他的艺术作品做综合的论述。     

中国声乐作品演唱中的咬字吐字问题探究

声乐艺术是文学语言和音乐语言相结合的艺术。作为声乐艺术的重要组成部分,文学语言需要借助字音来表达。在演唱歌曲时,必须要充分认识到语言在演唱中的基础性作用。一首作品的成功演绎,发声技巧和咬字吐字的完美结合是极为重要的,而在演唱中国声乐作品时,演唱者若不能正确掌握咬字吐字的关键技巧,就会导致其无法以最佳的状态演绎作品的内涵。因此,在中国声乐作品的演唱过程中,我们首先要了解汉字字音的构成,熟练地掌握咬字吐字的技巧,不仅可以把字音准确清晰地传达给听众,还能够生动形象地表达歌曲的思想内涵。本文从中国声乐作品入手,以咬字吐字为切入点论述在中国声乐作品的演唱时常出现的咬字吐字问题及具体表现,对咬字吐字问题出现的具体原因做出分析和探讨,并针对性地提出解决方法。     

声琴合一：即兴钢琴伴奏中的声乐演唱效果问题

声琴合一是指歌者在声乐演唱与钢琴伴奏中,唱伴互相融合、互相衬托,完美表现音乐作品的最佳艺术效果.即兴钢琴伴奏与歌曲演唱是相辅相成的关系,它需要准确把握作品所表达的思想情绪,帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,生动完美地塑造音乐形象,共同完成音乐的再创作.     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

＂民族唱法＂是表现民族精神和生活习惯的演唱形式.民族声乐作品的地方色彩鲜明、民族个性强烈、形式生动、语言淳朴,深受广大听众的热爱.提高民族声乐演唱的教育教学模式,是民族声乐工作者关注的焦点.本文运用文献资料法和分析调查法并结合自己的多年工作经验,对民族声乐演唱提出自己的创新观点和建议.     

土家族风格的歌曲《山里的女人喊太阳》的艺术特征

《山里的女人喊太阳》是一首有着浓郁的土家风味的,非常优秀民族声乐作品,歌曲中简洁的歌词,配上优美富有民族特色的旋律,极其生动形象地把土家族人民特有的民俗风情展现得淋漓尽致。在演唱这首作品的过程中,需要充分地表现歌曲的民族特色,惟妙惟肖地运用方言歌唱,在声音上要以明亮的音色和高亢地唱腔来处理。本文将从艺术魅力和演唱技巧两个方面来探究这首声乐作品,从而更好的达到诠释音乐作品,以及更好地演唱这首作品的目的。     

论演唱中的情感因素

情感是演唱之魂,如果声音和情感统一为完美的整体,将会达到艺术的最高境界,从而更能够生动感人,从而使听众与作品产生强烈的情感共鸣。在演唱中只有很好地把情感和技巧有机结合起来运用,才能完美地表达出每一首歌曲的情感：     

谈谈如何演唱《弥赛亚》中的几首男高音分曲

《弥赛亚》是一部大型清唱剧,有五十三首分曲,其中八首男高音分曲,旋律优美,音域适中,很适合男高音作为练习和演唱的曲目。但是如果要唱好这些看似简单的作品（相对于歌剧咏叹调来说）,则需要对背景,歌曲感情,歌词含义及演唱技巧进行细致的分析,才能真正演唱好这几首男高音分曲作品。     

声乐作品演唱的“二度创作”探究

声乐作品演唱的＂二度创作＂是声乐演唱者从初学的模仿走向成熟必经的门槛,也是声乐学习的难点之一。对＂二度创作＂的范围作了探讨,总结了声乐作品演唱的＂二度创作＂常见的各种手法,以及一些特殊手法。这些内容对迅速提高声乐学习者的＂二度创作＂水平和艺术鉴赏力很有裨益。     

在演唱中如何把握歌曲的艺术表现

歌曲演唱是一项专业活动,演唱时要求结合丰富的情感,同时运用高超的技艺,完美的诠释一首歌曲.情感和技术是相互结合的,缺一不可,如果只有技艺表现,而没有相应的情感艺术表现,那么整个歌曲情感就成了空壳.所以演唱者要认真把握歌曲的艺术表现,只有这样的演唱才能准确、生动、完整地表达好作品的内容.     

乘着绘本的翅膀 开启阅读之旅

绘本,顾名思义,是一种以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的儿童文学作品。这类书特别强调视觉传达的效果,版面大而精美。它还有许多耳熟能详的别名,如：连环画、图画书……这些都是我们小时候的最爱。而如今,绘本以更加精妙的文字和明快亮丽的画面展现在我们眼前,让现在的孩子们同样爱不释手。     

浅谈中小学生歌唱中的感情投入问题

歌唱的情感表达包括：歌曲的思想感情、歌唱的想象、声音的运用、情感的投入、风格和韵味的掌握等方面。我们必须善于从所演唱的歌曲中再现出它的思想感情,在演唱时对作品进行艺术加工和处理,并使歌曲的情感表现得准确生动。更富有艺术感染力。以下是本人对如何让学生更加投入感情的歌唱的几种策略与方法。     

歌唱训练基本要素初探

在声乐学习和演唱中,除了强调要对歌唱的基本发声方法进行准确地把握之外,还要对作品本身的内在情感做到充分透彻地把握,同时演唱中的表演也是必不可缺的。只有掌握了这些基本要素,才能更精准地将歌曲意境诠释与表达出来,从而达到完美的演唱效果。     

浅谈声乐教学中歌唱表"情"

歌唱的目的是用熟练的发声技巧,生动地表达作品的思想感情,以优美的歌声去感染群众,好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之"情"充分地表现出来。     

浅析如何借助绘本优化幼儿园美术教学

绘本是什么？绘本是以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而成的儿童文学作品,也是“画出来的书”。绘本既有文学内涵,又有色彩丰富、形象鲜明的图画,而正是这些优美的图画,让人在欣赏文学的美妙之时,又能感觉到艺术的深远。绘本能激发幼儿对绘画的欲望和激情,每次阅读幼儿总能被书中的画面深深吸引。     

《一杯美酒》演唱分析

作品《一杯美酒》是一首新疆的维吾尔族民歌,维吾尔族风格十足。这篇论文通过对这首维吾尔族民歌作品结构分析与演唱技巧及情感表达分析,通过反复实践练习作品,揣摩适合歌曲的演唱方法,从而加深对作品理解。在创新上通过对新疆民俗文化的进一步了解来分析新疆音乐。在对作品深入了解逐句分析的基础上为演唱歌曲提供了专业基础。通过对比分析前人的演唱方法使得演唱更有理论依据,让表达更完善更科学,用最适合这首作品的声音准确的演唱,令听众感受到音乐之美。     

清晰自然 淳朴典雅——理查·施特劳斯《奉献》的音乐分析与演唱研究

理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐大师,是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。《奉献》是他艺术歌曲创作上具有标志性的作品,音乐语言丰富,情感细腻生动,通过调性、音区、和声上的色彩变化,使音乐更富有表现力。从分析作品入手来理解施特劳斯,可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境,从而对演唱施特劳斯的艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。     

《挑着好日子山过山》演唱版本比较分析

《挑着好日子山过山》是一首优秀的广西地区民歌,描述了壮族人民的生活和情怀,由傅磬作曲、蓝怀昌作词.这首作品歌词优美生动,旋律跳跃动听,获得了"五个一工程奖"等多个奖项.我国许多著名的声乐表演艺术家都演绎过这首歌曲.本文通过对吴碧霞、杨曙光、龚爽三个演唱版本的分析,介绍几位歌唱家对同一作品不同风格的演绎,感受《挑着好日子山过山》别样的艺术魅力.同时也剖析了笔者自身的演唱体会,希望能帮助演唱者更好地理解歌曲和诠释作品.     

浅谈声乐演唱中情感表达的影响因素

在声乐演唱中,其最终目的是通过演唱的艺术表现形式来实现作品的情感表达,使作品情感在深情的演唱中得到升华与美化。因此,如何表现声乐作品的审美情感,是对声乐演唱者的考验,本文就将从四个方面展开分析歌唱者在声乐演唱中的情感表达。