设计类专业的素描教学随笔

设计专业的素描教学,其最终的目的是为了设计而进行的基础训练。素描是造型的基础,各个美术院校都以素描作为造型训练的基础课程来培养学生的造型能力,作为设计类专业,同样也存在素描这一门基础课程的训练。既然是为设计而进行的素描训练,其目的肯定是与为绘画进行的素描教学不同,绘画专业的素描训练面对同一事物时画出的东西可以是一样。举个例子,绘画主要是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作,注重具象的造型能力,而设计素描更多的是注重创造出新的形态,它更注重创造力、创造思维的培养,更多注重的是一种抽象的造型能力。作为设…     

艺术设计专业素描教学三分法

艺术设计专业的素描教学应该训练和培养学生的造型表现能力和设计意识、装饰造型创造能力和审美素质以及设计想象能力和创造性思维。必须按照结构与明暗的素描训练、装饰意味的素描训练、意象与想象的素描训练三个课题进行教学。     

视觉传达专业素描教学改革研究——基于图形创意的设计素描教学研究

设计素描是视觉传达专业的基础课程,对学生图形创意思维的开发有着重要的作用,是视觉传达专业内各专题设计的基础,承担着将学生已具备的造型能力、造型思维导向视觉传达专业所需方向的功能。在我国高等院校视觉传达专业中图形创意的教学任务主要由设计素描课程承担完成,但是设计素描教学长期沿革传统绘画素描教学思维,突出造型能力的培养,对图形的研究、创意训练严重不足,因此设计素描课程的教学改革势在必行。     

提高高中美术素描教学质量的途径

在美术教学中,素描一直被作为美术造型的基础课程,在素质教育背景下越来越受到人们的重视。对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深,不可操之过急,只有打好艺术造型的基础,才能实现培养学生较好观察能力、造型能力及良好审美能力与创新意识的育人目标。     

突破传统模式 培养设计思维--论设计专业素描教学改革

目前我国设计专业的素描教学强调写实技能训练,培养出来的学生造型能力非常强,但创造力不足.素描教学只有适应不同专业的特点,改革传统的教学理念和教学模式,在教学内容、方法、手段等方面大胆创新和突破,才能更有效地与专业接轨,与其它基础课程相辅相成,更好地培养学生的专业意识、创新思维以及提高技巧能力,达到全面提高素质和专业培养目标的目的.这样,对设计专业素描教师也提出了更高的要求.     

让创意素描走进高中美术课堂

不管是专业绘画学习还是普通中学的美术课,素描教学都是至关重要的,因为素描是造型训练的基础,绘画离不开造型。基础素描是研究和解决“形”的手段,它一直以培养学生具象写实能力为主要目的。非专业的普通高中学生的绘画学习同样需要造型能力,但一味地照搬专业美术造型训练方法是不可取的,因为写生条件不存在,美术课时非常少,学生能力差距大。因此,必须结合学校条件和学生情况,采取多种形式进行教学。将创意素描引入普通高中的美术教学,会让学生对造型训练更感兴趣。     

素描教学造型训练探索

素描教学训练与专业创作不能互相脱离。无论独立审美还是作为绘画基本功的素描 ,其主题生命都是作者主观感受的真实表现。素描教学应加强造型语言的引导训练 ,把具象描绘转化为学生的绘画欲望 ,并与专业创作有机结合起来     

大学美术教育素描基础课教改的新模式

素描基础课是大学美术专业学生的必须课,长期以来在高校的美术专业课程设置中占据重要位置。素描基础对于培养学生的审美能力、表达能力、绘画能力及创新能力有重要的作用。但是,目前我国大学美术教育素描课程在教学和人才培养上存在教学僵化、缺乏创新意识等问题。这些问题对美术教学质量和创新人才的培养造成很大的阻碍,因此教师要在教学模式和教学方法上下工夫,开展创新教育,开创素描基础教育教学的新模式。     

谈高师素描教学

高师美术教育是多学科、多层次的系统工程,教育的目的旨在培养学生从事中学美术教学全面施教和参与多种社会艺术活动的能力。素描训练作为高师美术教育专业的基础课程,应有其自身的教学体系。发挥班级课堂教学的优势、突出师范性是高师素描教学的特色;把握造型的本质规律,掌握多种素描表现方法以利于较快切入其他专业课的学习,才能真正体现其基础性;将审美能力、创造意识的培养注入素描教学,在训练学生技能技巧的同时能使他们艺术素养得到相应的提高     

设计素描教学探讨

设计素描作为艺术设计专业学生的造型训练课程,有其自身的教学特点。在设计素描教学中明确素描为设计服务的意识至关重要。在表现手法上以结构造型为主强调对对象的概括处理,以解构与重构的方法分析重建对象,在课程设计上加强默写与速写的造型训练,提高学生的综合造型能力,为后续的设计课程打下坚实的造型基础。     

增强学生美术创造性思维能力的探究——以高职学前教育专业为例

高职学前教育专业的美术教学必须本着它独有的培养目标,使学前教育专业学生不仅掌握必要的美术专业知识,更要让学生具有学习美术的积极性和增强美术创造性思维能力。实现这一目标主要途径有：树立现代美术教育观念,进行教学改革;构建以应用为主要目的的学前教育理论体系,把美术创造性思维能力提高训练引入教学当中;通过一定的实践训练,来完善以就业需求为目的的专业技能训练体系。     

高等师范院校美术教育如何适应基础教育美术课程改革--以毕节地区为例

目前,高师美术教育重专业技能、轻教育理论;重专业性、轻师范性;定位不当,与基础教育存在错位、缺乏良好的接触与沟通.高师美术教育要适应和引领基础教育美术课程改革,必须改变高师美术教育传统的教学模式,激发学生学习美术的兴趣;调整课程内容,减小专业基础课的比例,增设与基础教育联系的课程,加强人文知识的学习;突出师范性,加强教育理论的学习和教育实践;提高教师教育教学水平,增强教师敬业精神.     

高职院校雕刻艺术设计专业中雕塑教学探析

雕塑教学是夯实雕刻艺术设计专业造型能力与创作能力的主要课程,雕塑教学对专业基础的训练至关重要,而它的成效是当前雕刻艺术设计专业发展的基本问题。论文在雕刻艺术设计专业大的教学背景下,提出雕塑教学融合雕刻工艺种类、提升造型能力、拓展创作能力、注重因材施教、引入数字教学等方面进行探究,在造型形式语言和创作构思方面强调个体化发展,推进雕刻艺术设计专业特色优质化培养模式。     

关于《住宅空间设计》课程教学的思考

《住宅空间设计》是我院环艺设计专业的一门主课程,针对本专业的培养要求和环境艺术设计专业的特性,本课程的教学要突出实践技能的培养,使学生通过课堂学习和项目实训熟练地掌握室内家居设计的过程和创意表现的专业技能。本文主要针对《住宅空间设计》教学过程中存在的问题提出个人的建议与观点。     

关于新疆维语播音与主持艺术专业开展维、汉双语教学的几点思考

新疆广电事业的繁荣,关键在于要有一大批高水平的、民汉语兼通的少数民族播音与主持专业人才的参与.因此,在艺术教育中开展少数民族的双语教育,对培养传媒领域的专业人才有着十分重要的意义.本文论述了新疆少数民族"双语播音与主持艺术"专业的必要性、特殊性、可能性、教学方法改革及其培养前景,并对双语教育在少数民族艺术教育中的教学实践提出了一些创意性的见解.     

民间艺术在高职艺术教学中的作用

高职院校一直以来注重培养学生的职业素养和实践能力,以应用型、实用型人才为培养目标,适应社会对人才的需求。在课程的设置上以职业技能和操作能力为主,但我们不能忽视对高职院校学生的专业素质培养。以民间艺术课程为主线,提出民间艺术在高职院校艺术类课程中的重要性,在21世纪全球化尊重多元文化的新时代,以促进传统文化在艺术教育发挥更大作用。     

谈设计素描教学中的“写实”与“联想”训练

素描教学是在观察、认识生活的基础上启发创造力的过程,是提高对视觉语言应用把握能力的过程。设计素描比基础素描更具有明确的专业方向性,是科学与艺术的有机结合。教学中＂写实＂与＂联想＂训练是必不可少的内容,能很好的提高学生对空间结构的认识、把握能力,调动学生学习的主观能动性,是培养学生认识形态、创新形态的重要途径。     

论高校艺术设计人才匠心精神的培育

匠心精神是当代教育上的呼唤,是专业素养的新标准,而今高校艺术设计人才现状不容乐观,与时代教育所需的匠心精神相距甚远。在高校艺术设计培养中需要宣起一场新的改革,探寻人才缺失匠心精神的原由,从专业课程、培养方式、价值理念中解决,利用丰厚的传统文化土壤整合高校艺术设计的教学资源、建立班级责任导师制度、加强实践式教育模式和构建中式艺术设计学科体系。做到人文素养、匠心精神、技能传授的相互交融,为国家培育出具有文化自信的艺术设计人才,这也正是我国高校艺术设计教育的努力方向。     

美的教育 美的享受

＂艺术兴学＂是桂林师范高等专科学校的办学特色。文章对桂林师专物流管理专业人才培养过程的方方面面进行了分析,认为该专业教育在教学计划、教学方法、教学形态、教学语言等八方面体现了专业教育中渗透艺术教育的艺术兴学特色,有助于提高人才培养质量。     

高职表演艺术专业“院团合一、学演结合”实践教学模式的探索

实践教学是高职表演艺术专业教学内容的重要组成部分。文章围绕高职表演艺术专业教学改革,探索“院团合一、学演结合”实践模式,从模式建构基础、主要原则、主要特点和后续展望等方面做了阐述。文章紧密结合高职院校表演艺术专业实践教学,提出了既要重视理论教学,也要重视实践教学;既要重视课程计划,也要突出市场导向;既要重视教学管理,也要发挥项目优势;既要重视教师专业发展,也要打通学生就业渠道。文章对于改革高等职业院校艺术类专业的课程设置,传承中华优秀传统文化,深化“院团合一、学演结合”实践教学模式,更新文化市场紧缺的应用型人才培养的办学理念和模式,从理论与实践方面做了积极的探索。