论肖邦练习曲演奏的技术特点

钢琴练习曲是钢琴学习者锻炼和提升钢琴演奏技巧的重要音乐作品,其中肖邦练习曲是世界著名的音乐作品,已经成为钢琴学习者必不可少的练习曲目,本文结合肖邦练习曲中的部分作用,探究肖邦练习曲演奏的技术特点,指出肖邦练习曲的艺术和教学价值。     

对车尔尼练习曲教学的一些思考

车尔尼钢琴练习曲是中国钢琴教育中的常用教材之一,但在教学中、学生练习中对车尔尼练习曲一直都有一种误区,就是把他的练习曲当成纯技术性的机械练习,忽视了曲中的音乐性。本文以车尔尼练习曲op.740为例,简要的分析了其技术性和音乐性的结合,希望在车尔尼练习曲的教学与练习中能将技术当成音乐表现的一种手段。     

【车尔尼】（Carl Czerny，1791-1857）

奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家。曾师从贝多芬学习钢琴，十五岁起即在维也纳从事教学、演出与创作。作品达一千余首。他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》（作品599号）；《钢琴流畅练习曲》（作品849号）；《钢琴快速练习曲》（作品299号）；《手指完善的艺术》（作品740号）；《高级技术练习曲》（作品365号）在我国常选作主要钢琴教材。     

浅谈古典主义钢琴练习曲的发展及其对现代琴童的意义

本文分成两个部分,第一部分讲钢琴练习曲的发展与私人音乐教师的地位。第二部分通过对中国钢琴教育现状进行分析得出练习曲对琴童的作用。最后一段得出结论不论是古典主义钢琴奏鸣曲还是练习曲,它们都是艺术的瑰宝,具有极大的价值和意义,需要现代琴童努力学习。     

技术呈现音乐——车尔尼钢琴练习曲Op．299 No．6之余见

在今钢琴新、难作品研究高屋建瓴之时,反复地探讨车尔尼钢琴练习曲的教学和演奏似有烦迂之嫌。但笔者在教学中,又屡有新得,愈觉得这些基础练习曲中蕴涵了许多鲜明透彻的音乐与技巧含义。如果反复练习是钢琴训练不可或缺的手段,那么反复探讨与研究基础练习曲,恰也是钢琴演奏理论的事业之本,提高演奏能力的动力之源。本文力图通过笔者在车尔尼钢琴练习曲Op．299No．6教学中,对基础技术层面的研究与在音乐层面上体现的探讨,使学生从基础阶段就认识到技术与音乐是一对密不可分、互为依存、且相得益彰的元素。     

车尔尼《钢琴快速练习曲》OP.299的教学体会

车尔尼(Czemy Karl 1791-1857)是奥地利著名的钢琴教师、作曲家、演奏家。在教学方面有着特殊才能的车尔尼在长期的教学实践中根据教学需要总结教学经验,并以惊人的速度和高超的作曲技术,创作了数以千计的钢琴作品,其中以钢琴练习曲为最(共计78本)。 OP.299又称钢琴快速练习曲,是钢琴教学中级程度的教材之一,因在培养学生的旋律感、音乐性、和快速运指能力等方面有突出表现,为广大钢琴教师长期使用。OP.299共包括40首练习曲,分为四集,即每十课为一集。根据OP.299各乐曲的具体分析,可以把这一条技     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益.     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益。     

里盖蒂钢琴练习曲第十五首《白键之上(White on White)》之音乐特征分析

里盖蒂作为二十世纪的代表性音乐家,其钢琴练习曲作品集的问世打破了二十世纪早期近50年中西方音乐界没有出现以肖邦、李斯特、斯克里亚宾钢琴练习曲集为代表的钢琴独奏练习曲集的沉寂,从而再次树立钢琴练习曲在器乐独奏作品中不可替代的作用。在这部练习曲中,里盖蒂从没有停止过对作曲技法的创新,每一首练习曲都是他创新创作手法的一次实践。     

肖邦钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

肖邦对传统的钢琴练习曲进行了艺术升格,他的作品在演奏技巧和艺术程度方面均提升到一个崭新的高度,实现了技术与艺术的高度统一。在整个钢琴练习曲发展史上有着极其重要的地位和作用。肖邦钢琴练习曲是每个钢琴演奏者必须学习的曲目。本文主要通过分析肖邦钢琴练习曲的特点来讲述其在钢琴学习中的重要作用。     

探析少儿钢琴教学中练习曲的音色控制与技巧训练

随着经济的发展,越来越多的少儿开始学习钢琴,本文就少儿钢琴教学中少儿心中的钢琴音色、音阶中的音色训练、练习曲中音色控制的重要性与技巧训练三个方面进行论述。     

试谈肖邦钢琴练习曲的技术特点和艺术价值

肖邦练习曲具有极高难度和极其复杂的技术手法。在肖邦练习曲中钢琴的各种技术手段都被扩展，是钢琴技术的升格。并且，这些高难度和复杂的钢琴技术不成为目的的本身，其目的应该是音乐。是肖邦赋予了练习曲的艺术价值，使得练习曲成为艺术品，又是艺术的升格。肖邦的练习曲带有强烈的“音诗”特征。     

中国钢琴教学需要制定相适应的中国钢琴音乐教材和教法

我国各高校的钢琴教学,是以西方钢琴教育体系为主导的模式,而这一现状的长期存在对于我国自身的音乐文化教育是十分不利的。针对这样的情况,笔者认为中国的钢琴教学从教材的编制上应以指法练习-练习曲-各相应程度的乐曲,这三个主要环节上突出中国音乐技巧的特征以及语言的特色;在教法上要制定与教材相应的教学方式,以便能更好的表现和突出中国音乐文化的特点。     

浅析《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲作品72》的教学价值

在钢琴的学习过程中,练习曲是必不可少的组成部分。从初期的拜厄到车尔尼,从莫什科夫斯基再到肖邦、李斯特、斯克里亚宾等音乐会练习曲,不同时期的练习曲作品在风格上的区别也是极为明显的。本文从《莫什科夫斯基练习曲》的音乐风格及技术特点切入,浅析在教学中应注意的显要问题,概述其教学价值,希望对广大习琴者有所帮助。     

浅谈车尔尼及其练习曲

本文主要针对当前钢琴教育教学领域中对车尔尼及其练习曲的片面认识与应用,车尔尼练习曲的进步性,及其局限性进行阐述,提出应用发展的眼光,有选择、有分析、有批判地加以参考和借鉴.     

师专音乐专业键盘课改革初探

<正>八五年以前全国师范专科学校音乐专业学制为三年,其中,键盘课的课程安排是钢琴开两年,手风琴一年,在教学的形式和方法上,基本上是照搬艺术院校模式.钢琴课“一对一”每节课五十分钟,练习曲弹几条,乐曲弹几条,学生从进校开始,奋斗目标是弹车尔尼练习曲,599、849、299等;乐曲从中国的“小花鼓”到外国的“小奏鸣曲”甚至“协奏曲”等.毕业时弹两条练习曲,二首乐曲,看谁的练习曲程度高,曲目难,那么谁的分数就高,谁的老师教学就有水平,以此作为教师教学情况和学生学习的唯一依据.手风琴教学形式与钢琴也差不多,但由于师生普遍有重钢琴,轻手风琴的思想,加之开课时间只有一年,学生多数没有基础,故学习效果和实标运用都不理想.八五年以后,全国师专音乐专业改为二年制.由于学制缩短,手风琴课在全国师专普遍被取消,只开钢琴课,多数手风琴教师只好改行学教钢琴或其它课程.少数坚持开了手风琴课的学校,也因时间短,学生无法在两年时间内既要学好钢琴又要学好手风琴.     

对《车尔尼钢琴流畅练习曲》的研究与分析

《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是每一位学习钢琴专业的学生都要弹奏的一本初练钢琴练习曲集,它在学习钢琴的过程中起着至关重要的作用.本文将对这本练习曲集从难易程度地把握,技术课题的划分以及举例分析某首作品这几个方面详尽、细致地研究与分析.     

伊西多·菲利普的钢琴教学观初探

身为法国名族音乐协会的成员之一,伊西多·菲利普的钢琴教学观建立在法国本土音乐教学基础之上,是对本民族音乐思想的有效传播与弘扬.菲利普将自身的钢琴教学理念融入到日常的教学工作当中,将钢琴教学中的技术性难题编制成有趣的练习曲,这显然是钢琴教学中的一大进步.无论是自身的钢琴音乐创作还是钢琴教学,菲利普始终秉持着自身对于谱、法、乐的观点,敢于实践自身的个性化教学.本文针对伊西多·菲利普的钢琴教学观进行了细致分析.     

肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征

《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。