浅析高校声乐专业学生演唱实践能力的塑造

声乐专业学生演唱能力的高低是检验学生声乐学习理论以及技能成果的标准之一,因而在实践教学中加强学生的声乐演唱能力建设是非常关键的。本文在总结声乐实践对于高校声乐专业教学重要性的基础上,针对高校声乐教学中影响学生演唱实践能力的问题进行了细致的分析,并提出了相应的解决措施,希望能够为高校声乐专业学生演唱实践能力的提升提供一定借鉴。     

分析艺术实践在声乐教学中的具体应用

艺术实践一直都是声乐教学中的关键环节,它是声乐专业的展示和延伸,影响着学生的思考和发展。本文以声乐教学为研究对象,分析艺术实践与声乐教学的关系以及应用,望在声乐教学中更够更加了解艺术实践的应用。     

儿童声乐教学的作用与训练方法

笔者结合多年的儿童声乐教学实践，认为在儿童声乐教学中实施素质教育，应从培养学生的声乐美感上着手，让学生在艺术实践过程中，通过不同内容、不同形式、不同风格的音乐作品的对比演唱，领略各种不同的美，全面提高音乐素养，使他们成为高素质的人才。     

高校声乐教学和舞台表演实践一体化的教学模式研究

在现如今高校声乐教学中,如何让学生从课堂的声乐训练顺利过渡到舞台表演实践,并能够稳健地进行演出成为广大教育工作者研究的重点。落实声乐教学和舞台表演实践一体化的教学模式正是针对这一问题提出的。本文浅析了声乐教学与舞台表演实践一体化的必然性及其优势。     

教学实践在声乐学习中的重要性

伴随着我国改革开放的进程,我国教育部门对教育教学的各个领域进行了一系列的改革,改变了传统被动的只重视理论学习的学习模式。对于声乐学习者各方面的综合素质和音乐实践能力要求越来越高。实践能力在声乐学科的学习中具有重要意义,在我国的声乐教育教学中占有十分重要的位置。在我国的音乐教学中,由于声乐知识传授者受到传统声乐教学理论观念的误导,对于教学实践的重视程度还不够,学生参与教学实践的机会还比较少,希望通过本文对于教学实践的阐述,使声乐教师和学生对教学实践在声乐学习中的重要性有新的认识。     

如何提高声乐教学语言的有效性

声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性为一体的特殊学科,声乐艺术的综合性和复杂性决定了声乐教学语言的复杂性。针对如何提高声乐教学语言在高职声乐教学中的有效性,从三个角度进行了实践研究,这一研究的最终目的旨在提高高职声乐教学的水平和声乐专业学生的成才率。     

谈声乐教学中如何建立学生的自信心

从舞台实践的角度把握声乐教学活动,并进行卓有成效的教学实践,是当代声乐教学的必然趋势。那么,如何在声乐教学中建立学生良好的自信心,则是教师在教学中要解决的实际问题。根据实践式教学理论,声乐教学中只有将理论与实际相结合,培养学生良好的心理素质,完善学生身心和思维的和谐发展,才能获得最佳的教学效果。 教学过程中应先让学生通过了解自身的歌唱器官和各器官在歌唱中的密切关系,使学生懂得:声音的     

浅析声乐教学中的情感渗透

声乐是情感的艺术,所以在声乐教学的开展实践中,情感的渗透是非常重要的一部分内容,没有情感的声乐教学是缺少灵魂的。因此,在声乐课程改革的指引下,声乐教学工作者要注重声乐教学中的各个环节,循序渐进的进行情感的渗透,加强和提高学生对声乐教学的情感体验,让学生充分体会到情感在声乐演唱中的积极作用,激发学生内心的情感因子,形成学习声乐的内在驱动力。不断的加强学生的声乐情感表现力,提高声乐教学的效果。在本文的研究中,笔者将结合自身的声乐教学实践,对声乐教学的情感渗透进行简要的分析,从而在将来的声乐教学实践中不断的渗透情感内涵,增强学生声乐演唱二度艺术创作的表现力。     

浅谈声乐理论教学与实践教学的结合

本文在声乐理论教学与舞台实践这两方面相结合做了系统的研究和探讨,深入挖掘声乐教学方法、教学思想,经过多年的教学与实践,文章着重谈了声音的技巧训练及舞台教学实践的教学,学习声乐的学生应具备的音乐素养及演唱时应具备的心理素质等提供给广大的声乐爱好者参考。     

音乐教育应用型人才培养舞台艺术实践研究

声乐舞台艺术实践课是音乐学、音乐表演专业学生培养音乐艺术实践能力的综合课程.针对应用型人才闭关的要求,笔者通过多年的声乐教学与演唱,对艺术实践教学进行了深入的研究和探索.从声乐舞台艺术实践的目标、意义以及教学改革的模式,构建科学的艺术实践教学体系,以及艺术实践教学中存在的问题进行了简略的分析和探讨.     

大班条件之下小班教学

声乐教学由于发声器官，特别是口腔深处的部位，在一般状态下是看不见、摸不着的。语言在描述歌唱的声音和技术方面有它的局限性，特别是不同学生生理、心理以及其他方面的不同情况。使声乐学习和老师的声乐教学都绝非易事。尤其是采用声乐小组课，使得声乐教学平添了几分难度。从教学实践出发，布置学生经常地作“声乐笔记”，是一种有对症之用的行之有效的便利之途。     

中职校音乐教学中非术语化声乐教学用语的运用分析

在中职声乐教学中,经常会使用到一些声乐用语,这些声乐用语的运用,为学生的发声练习给予一定的指导,但在实际教学中,由于声乐教学的抽象性,只依靠专门教学术语是不能完全准确转化为歌唱运动的,非术语化的声乐用语更容易让学生理解教学用语,产生较好的教学效果。本文就中职音乐教学中,非术语化的声乐教学用语运用提出两点粗浅看法。     

试论声乐教学中曲目选择的基本要求

声乐作品的练唱自始自终伴随着学习声乐技巧与表现的全过程。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。声乐教学是以声乐作品作为歌唱的基本教材,教材曲目的合理选用,决定教学的效果与质量。在声乐教学中,为学生选择适合的作品进行演唱锻炼,是教学实践中一个很重要的环节,是培养歌唱者实际运用能力的重要步骤。因此,声乐教学如何科学地选材就显得尤为重要。     

高校学前教育专业声乐集体课表演唱教学探析

长期以来,高校学前教育专业声乐集体课教学注重学生专业知识和技能训练,忽略毕业生就业市场对学生的需求和学生学习自主性的发挥。表演唱这种演唱形式,正是培养学生社会实践能力和创造能力,提高学生整体素质的一个良好途径。文章结合高校学前教育专业声乐集体课教学实际,从培养"一专多能"实用型人才的角度出发,分析了在高校学前教育专业的声乐集体课中实施表演唱教学的重要性,并提出了一些儿歌表演唱的教学建议。     

大小课结合声乐教学模式之管见

声乐教学模式的改革是培养新时期音乐教学人才的要求 ,采用大小课相结合的声乐训练模式 ,有利于树立展示自我的竞争意识 ,有利于营造群体声音环境 ,有利于基本功训练与理论知识传授的有机结合 ,有利于声乐教学与声乐见习融合为一。     

试论声乐教学法

文章阐述了在声乐教学中,怎样帮助学生尽快地度过"不自然阶段"达到科学的"自然阶段",以及如何解决歌唱的呼吸与共鸣问题,笔者总结出启发式教学,赏识性教学,感觉式教学和因材施教、个性与共性教学四个方面对学生进行了有效的声乐教学,通过实践使声乐教学达到事半功倍的效果。     

试论声乐教学法

文章阐述了在声乐教学中,怎样帮助学生尽快地度过＂不自然阶段＂达到科学的＂自然阶段＂,以及如何解决歌唱的呼吸与共鸣问题,笔者总结出启发式教学,赏识性教学,感觉式教学和因材施教、个性与共性教学四个方面对学生进行了有效的声乐教学,通过实践使声乐教学达到事半功倍的效果。     

重视声乐教学中非技巧性因素的训练和培养

在演唱时我们会发现很多学生嗓音条件不错,也具备了一定的演唱技巧,但歌就是唱得"不够味","感觉不好".究其原因,就是在教学过程中忽视了非技巧性因素的培养和训练.     

声乐教学改革思考

为更好地推进教育教学改革、适度扩大办学规模、提升办学效益、切实保证教育教学质量、稳步提升音乐学院的整体水平,走可持续发展的道路,笔者对高师声乐教学进行分析,认为应通过多样化声乐考试、完善教育实习、增强艺术实践和积极指导就业这四方面来改进声乐教学法,提高声乐教学质量,增强学生的能力。     

高校声乐教学存在的问题及对策分析

声乐教学是培养学生用歌声来表达思想感情的艺术活动,它是一门技能性学科。目前声乐教学在授课形式、学生素质等方面存在一定的问题。针对这些问题,应该在科学性与实践性相结合的原则下,在授课中以学生为主体,培养学生的自主与创新能力,提高学生的综合素质。