综合性大学音乐专业声乐实践教学新模式

声乐教学是一门实践性很强的技能技巧课,在当前艺术生就业前景严峻的情况下,科学地规范综合性大学音乐专业声乐教学与实践的关系,引导学生在掌握声乐基础理论知识、基本技能的同时,及时结合舞台艺术实践教学,探索一条适合自身的创新音乐人才培养新模式,具有重要意义.     

声乐教学中不可或缺的舞台艺术实践

声乐课是培养学生声乐表演和音乐教学技能技巧的基础课。舞台艺术实践环节是培养学生在舞台上站得住、成功成才的不可缺少的重要环节。本文从学生舞台实践环节的关系与重要性、必要性,声乐课堂教学与艺术实践的关系等方面阐述了自己的观点,提出了声乐艺术实践环节的具体方法和办法,具有很强的教学的现实意义。     

对平衡高师声乐课堂教学与舞台艺术实践的思考

一、声乐课堂教学与舞台艺术实践的相互关系 声乐教学,是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱,运用人声进行艺术表现的一门学科.声乐艺术的实践性特点决定了声乐教学应包含课堂教学和课外艺术实践两方面的内容.其中,课堂教学实践是整个声乐教学内容中最基础和最重要的部分,也是课外艺术实践的基础、前提和保证;而课外艺术实践则是体现声乐课堂教学效果、激发学生学习兴趣、提高课堂教学质量的有效途径.     

独立学院声乐舞台艺术实践课与职业核心能力培养的探索

声乐舞台艺术实践课是音乐专业培养学生音乐实践能力的课程.围绕音乐学学生核心职业能力的培养,笔者对声乐舞台艺术实践课进行了探索性的改革.本课程改革,为独立学院音乐专业的人才培养模式及途径进行了大胆的尝试,取得了较好的效果.     

对平衡高师声乐课堂教学与舞台艺术实践的思考

一、声乐课堂教学与舞台艺术实践的相互关系声乐教学,是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱,运用人声进行艺术表现的一门学科。     

示范教学在高等师范音乐专业声乐教学中的运用

笔者结合多年高等师范音乐专业声乐教学实践的经验,从整体乐曲的示范教学方法、乐曲艺术处理的示范教学模式、声乐教师"身教"在教学中不可替代的作用、艺术实践中声乐教师的示范性与引领性等方面对音乐声乐教学进行了探讨,以期不断提高专业教育质量.     

声乐教学中的音乐声学及其应用

我国的声乐教学一直是以一种抽象式、经验式、模仿式的方式进行,对于声乐教学的科学化并没有严格统一的标准.通过音乐声学和声乐概念的对应以及声音三要素中涉及到的声音的频率、音色、共鸣、振动频率、歌唱共振峰、声音传导等声学概念在声乐教学实践中的运用,我们应该合理的运用音乐声学的原理使歌唱艺术更加科学化.     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

地方综合类高校音乐专业声乐实践课的探索

声乐艺术实践课是高校声乐教学的重要组成部分,是声乐课堂教学的延伸,对各地方院校音乐专业来说,还是一门较新兴的课程。从实践课程在声乐学习中的重要性、各地方院校音乐专业声乐实践课的教学现状人手,对声乐艺术实践课的课程设置提出一些建议和构想。     

关于学前教育专业开设声乐实践课的探索和研究

针对学前教育专业人才培养目标,以及音乐艺术实践活动的重要性,在大力提高学前教育基础课的同时,重视声乐理论知识的学习,突出声乐实践的教学环节,全面提高学生的声乐实践能力,使学生既能完成幼儿音乐课的教学任务,又能够指导婴幼儿的音乐表演工作,从而达到培养高质量幼师人才的目的.     

示范教学在高等师范音乐专业声乐教学中的运用

笔者结合多年高等师范音乐专业声乐教学实践的经验,从整体乐曲的示范教学方法、乐曲艺术处理的示范教学模式、声乐教师“身教”在教学中不可替代的作用、艺术实践中声乐教师的示范性与引领性等方面对音乐声乐教学进行了探讨,以期不断提高专业教育质量。     

论高校声乐教学中审美内涵的渗透

声乐艺术虽是一项抽象的艺术形式,但在其教学开展实践中却又彰显了丰富的美学特色和美学内涵。事实上,声乐作品本身就蕴含了丰富的文学美、音乐美、表演美、音响美等不同层次的审美内容,我们作为声乐教学工作的组织者,应在声乐教学实践中将声乐演唱技巧训练与审美教育有机的集合起来,从而全面的推进对学生的音乐审美教学能力的发展。具体到本文中,笔者将结合声乐教学实践对高校声乐教学中的审美内涵的渗透进行了四个方面的总结,以期对声乐教学实践产生良好的指导意义。     

高职院校声乐选修课课堂教学的实践与探索

当今声乐艺术发展的多元化,使更多的音乐教育者重新审视声乐教育的现有模式,高职院校的学生是不同于音乐专业院校的学生.本文从高职院校声乐教学手段、形式的多样化、演唱方法的多元化、思想内涵的丰富化三方面进行探索与分析,结合声乐教学的实践,探讨高职院校声乐教学的发展问题.     

声乐课堂中提升舞台艺术表演能力探析

好的声乐表演能让听众享受到悦耳的声音、宽广的音域,是一门听觉艺术,而且还是能让观众享受到视觉盛宴的视觉艺术。声乐表演的复合性要求声乐的课堂教学不仅仅要重视声乐技巧的磨练,还应该注重舞台艺术表演的提升。本文首先介绍声乐教学和舞台艺术表演的相关概念出发,接着讨论声乐教学与舞台艺术表演的关系,提出我国现阶段声乐课堂教学中舞台表演课存在的问题,并对如何在声乐课堂中提升舞台艺术表演能力提出了一定的意见与建议。     

简析声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践

声乐艺术指导在歌剧艺术表演中发挥重要作用,在歌剧比较发达的欧洲国家,声乐艺术指导不仅负责歌词艺术的指导,而且负责对音乐的处理,相当于歌剧表演的指挥官,决定着歌剧的演出质量。因此,声乐艺术指导为了更好地指导歌剧的演出,应该系统学习歌剧,并将其应用于歌剧教学实践。本文主要分析了声乐艺术指导的特点,以及声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践。     

高职声乐艺术实践探究——评析李玉刚的演唱特点

本文重点基于声乐教学的实践探究方面,基于从职业教育培养音乐人才"艺术实践"的能力角度出发,通过对于李玉刚的表演形式、风格以及《新贵妃醉酒》曲目为索引做一些分析,以期能为高职院校声乐演唱专业的教学实践带来一些启示与鼓励。随着当代音乐的改革创新,音乐人把多种艺术形式尝试融入到了流行音乐中,流行乐坛的变革同样冲击着传统音乐教学,这就在一定程度上对高职教育的艺术实践能力培养提出更高的     

浅析少儿声乐的多样化教学模式

少儿声乐艺术是音乐艺术的重要组成部分。本文分析了少儿声乐教学的必要性和传统声乐教学中的问题,探讨了少儿声乐教学方法,并提出了少儿声乐的多样化教学模式,对我国少儿声乐教学实践具有一定的参考意义。     

情感体验教学在高师声乐教学中的作用

音乐不仅是听觉艺术,还是情感艺术,因为在众多艺术形式当中,音乐在情感表现方面最为直接和丰富。特别在声乐教学实践当中,教师加强对学生的情感体验教学,能够有效提升学习声乐技巧掌握水平,丰富学生音乐感知力,完善学生音乐素养。在积极推进高师声乐教学改革进程中,教师要加强对情感体验教学的关注,明确其在声乐教学中发挥的积极作用,并立足高师声乐教育实际以及学生的能力发展要求提出推进情感体验教学的策略,在升华学生情感体验的同时提高声乐教学质量。     

舞台表演艺术中情景演唱的行动表达以及能力培养

声乐是听觉的艺术,表演是行动的艺术,它们是结合的舞台艺术。在情景演唱中,可以借助表演和整体构思,把音乐魅力综合展现出来,让一场舞台艺术既具有丰富的演唱内涵,又具有表演的外延魅力。在教学中,要切实加强培养学生将表演艺术与演唱艺术相结合的综合能力。     

王志辉声乐教学研究

王志辉作为一名声乐教育家、歌唱家,河南大学艺术学院声乐教授、硕士生导师。从事声乐教学近三十年,为河南省声乐界培养出了一大批高水平声乐专业人才,学生遍布各大音乐院校和艺术专业院团。王教授长期工作在声乐教学第一线,积累了丰富的教学经验,为河南省的声乐教育和发展做出了巨大的贡献,王教授多年以来对声乐教学的研究和提炼,已逐渐形成了系统的声乐教学方法和艺术特色。主要围绕"轻声唱法教学"、"歌曲艺术处理"、"准确把握声乐作品风格"、"因材施教注重实践"这四个方面对王志辉教授声乐教学进行分析和探究,通过实地采访、资料整理和调查研究分析等方法,以及自己多年跟随王老师的亲身体验,总结和归纳了王志辉教授的声乐教学艺术。