浅议高校声乐教学的改进

声乐教学作为高校重要的一门专业技能课,对于学生声乐技能和声乐艺术的培养具有重要作用,传统的声乐教学方法和教学理念与社会有些脱节,阻碍了声乐教学的发展。鉴于此,本文从声乐教学中的基本环节中的课时、课中和课后三个环节,对如何提高高校声乐教学效果进行一些探索。     

浅谈普通高校音乐教育专业声乐实践实训课教学

声乐课程是各普通高等学校音乐学（音乐教育）专业,根据培养音乐教育工作者的需要而设置的主干课程,是一门实践性很强的课程。拥有扎实的声乐实践能力成为音乐教育专业学生十分重要的艺术实践能力之一。而学生声乐实践能力的培养则主要是通过声乐实践（实训）课来实现的,因此,声乐实践（实训）课教学,成为了专业建设和声乐教学的核心问题。本文从声乐实践（实训）课教学的作用、怎样进行声乐实践（实训）课教学两个方面,对普通高校音乐教育专业声乐实践（实训）课教学提出思考和探讨。     

伊犁师范学院新型声乐教学模式的探索与构建

伊犁师范学院声乐教学一直沿用专业院校教学模式,存在较多弊端,必须进行改革。针对师范教育的特点,应开设声乐理论课、声乐小课、声乐集体课、声乐表演课,加强艺术实践环节的教学,引入竞争机制,以体现师范性,改变单纯的强调技能训练,注重培养学生的歌唱表演、审美能力。教学既要面向全体学生,更要注重学生个性发展。     

浅析声乐课在戏剧表演专业中的教学现状与重要性

当今社会,随着广大观众对艺术欣赏力的提高,观众对演员的艺术舞台表现力、艺术修养提出了更高的要求。戏剧学院表演专业共开设四门专业课,即表演课、台词课、声乐课、形体课。声乐课作为表演专业基础课之一,要灵活地与表演、台词、形体课程的教学相互融合,以培养具有一定声乐修养的表演艺术人才为目的。在提高学生声乐演唱能力的同时,培养舞台表演的综合素质。     

音乐教育应用型人才培养舞台艺术实践研究

声乐舞台艺术实践课是音乐学、音乐表演专业学生培养音乐艺术实践能力的综合课程.针对应用型人才闭关的要求,笔者通过多年的声乐教学与演唱,对艺术实践教学进行了深入的研究和探索.从声乐舞台艺术实践的目标、意义以及教学改革的模式,构建科学的艺术实践教学体系,以及艺术实践教学中存在的问题进行了简略的分析和探讨.     

论高师声乐“艺术实践”教学

在应试教育向素质教育转轨的今天,声乐艺术实践课程的重要性也日益显现。然而,以往高师声乐教学最大的弊病在于忽视其实践训练环节,而片面强调声乐“乐器”的调整,结果必然是教学训练与实践运用脱节。本文从培养学生知识能力结构的角度出发,围绕声乐教学活动中的艺术实践各环节,提出了新的思路和见解     

中职声乐课的多样化教学

声乐教学是师生的真诚合作、默契配合的双边性活动。中职声乐课的教学主要培养学生声乐部分的能力,在具体的实践教学中,教师要采用多样化的教学方式,例如,集体课、小组课、个别课,艺术实践课、多媒体教学等多种教学方法,实施多样化教学,从多方面弥补单一授课形式的不足,从而激发学生学习兴趣,调动学生学习的积极性和主动性,提高教学质量,培养学生的综合素质能力。     

职校声乐教学中声音基本训练及舞台表现力的培养

音乐教学中的声乐教学是职业学校学生最喜闻乐见的艺术形式，也是最基础、最实用、最重要的教学环节。在中职校声乐教学实践中，要紧抓学习初级阶段声音的基本训练，注重学生舞台表现力的培养，从而提升学生演唱水平。     

高师声乐教学模式改革浅探

高师声乐教学沿用专业院校教学模式存在较多弊端，必须进行改革。针对师范教育的特点，应开设声乐理论课、声乐小组课，进行“一对四”的教学，加强艺术实践环节的教学，以体现师范性，改变单纯的强调技能训练，注重培养学生的审美能力。     

浅谈舞台实践对声乐教学的积极作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,将舞台实践与声乐教学相结合是声乐学习的一个重要环节.声乐教学应该让学生可以在舞台实践中验证和巩固所学的知识本领,锻炼和提高舞台表演中的想象力和反应能力,挖掘和展现在舞台上的综合掌控能力,同时为学生搭建广阔的舞台实践平台,让学生尽早地学以致用,最终达到理论和实践的完美结合,在实战历练中茁壮成长.     

浅谈中职学前教育专业声乐实践课教学改革与创新

中等职业学校的培养目标是为社会培养中等职业技术合格人才。声乐教学,是中等职业学校学前教育专业的一门主要技能技巧课程之一,是摆在声乐课教学面前的一个新课题。本文在声乐教学实践课教学方面,就上述问题做了专题探索研究。树立＂以人为本＂的教学观念,正确处理教学上主体与主导的关系。改革传统的声乐实践教学模式,创新教学方式、方法与手段,使声乐实践教学成为培养学前教育学生综合艺术表演能力、创新能力,实践能力及职业技能的有效途径。     

多元化:高师声乐教学改革探索

高师音乐教育的目的是培养合格中小学音乐师资,而声乐教学又是高师音乐教育的一个重要环节,为了加强培养学生的声乐教学能力;适应不断深化的中小学音乐教学改革,针对目前高校招生规模不断扩大的形势,高师声乐教学的一对一模式必须进行改革。探索的途径表现在以下几个方面,(一)教学形式的多元化:如声乐集体课、声乐小组课、艺术实践课、声乐多媒体教学课;(二)教学方法的多元化:如讲授法、示范法、训练法、讨论法;(三)教学内容的多元化:如集体课教学内容、小组课教学内容、艺术实践课教学内容、声乐多媒体课教学内容。     

艺术实践——培养声乐表演人才的重要途径

艺术实践是高等院校的声乐表演专业重要的教学环节,通过艺术实践,可以检验教学成果,培养学生的创新能力与合作精神.本文重点就艺术实践的模式和提高艺术实践教学效果等相关问题进行了论述,指出只有通过有目的、有步骤的艺术实践活动,才会使学生通过此环节提高演唱水平与综合素质,为将来走上工作岗位打下基础.     

试论歌唱与艺术实践——以歌曲《祖国之恋》为例

歌唱与艺术实践是声乐教学中相辅相承的两个重要环节,艺术实践环节可以提高演唱者的演唱技巧与艺术表现才能,演唱是艺术实践成果表现的重要载体。文章以歌曲《祖国之恋》为例,从艺术实践在声乐教学与歌唱技巧培养中的重要性、艺术实践与歌唱的有机结合等方面对歌唱与艺术实践的结合与实践问题进行了探讨,提出了艺术实践对歌唱技巧培养、艺术实践与声乐教学有机结合的基本方法。     

高校声乐教学中学生审美能力的培养策略探析

声乐演唱是声乐技巧、歌唱心里以及舞台表现相结合形成的艺术形式,也是对声乐表演者对作品的再次创造,这和表演者自身的审美意识和审美能力有很大的关系。高校声乐教学中培养学生的审美能力是非常重要的任务,培养学生正确的审美能力可以使学生掌握艺术感知能力,激发学生对美的追求和向往,提升学生在声乐艺术上的表现能力。本文将对高校声乐教育如何培养学生的审美能力进行简单的探讨。     

声乐教学中培养审美意识的重要性及具体措施探讨

声乐艺术形式相较于其他音乐形式来说具有更强的感染力和表现力,发展到现在已经有了较长的时间了。特别是近几年来我国人们生活水平的不断提高,使得他们在音乐欣赏上有了更高的要求。这也需要声乐教学能够注重培养学生的审美意识,从而突出声乐表演的感染力与表现力。本文先阐述了声乐教学中学生审美意识培养的重要性,并从树立正确的声音概念与审美观、注重在发声练习中融入审美意识的培养、引导学生注重艺术处理中的情感表达、将审美意识培养落实到舞台实践中、善于进行声乐意识培养教学总结五个方面,综合全面的阐述了声乐教学中学生审美意识的培养。     

简析舞台表演在声乐教学中的作用

声乐作为音乐艺术的重要组成成分,也为人们带来了精神上的享受。声乐学习最终都是要通过舞台展现在大众面前的,因此,舞台表演对于声乐教学也是十分必要的课程。在声乐教学中融入舞台表演可以帮助学生更直观的学习声乐的气息吐纳,也有助于学生建立自信心,培养学生的思维能力和声乐技术。本文以舞台表演在声乐教学中的作用为主要内容进行分析。     

歌剧排演在综合类艺术院校声乐教学中的引入与实践研究

舞台表演是声乐艺术不可或缺的重要部分。现今综合类艺术院校声乐教学往往重理论、轻实践。在声乐教学中引入歌剧排演有利于学生联系理论与实践。歌剧排演对于参演者有着一定要求,学生在排演过程中将学习到很多理论课堂上无法学到的知识,并且最终能做到将各方面知识融会贯通。歌剧排演的引入对于培养具备多元知识的声乐艺术人才是十分重要的,本文就对这一问题进行了简要分析。     

高师声乐课的教学模式改革之我见

从高师声乐课的教学模式看，它是揭示该学科内部机制和功能关系的具体表现形式，应该科学地反映高师声乐内在逻辑的理论框架结构，具备实践上的可操作性。从高师声乐课的教学目标看，是培养合格的中学音乐教师。因此，进行“集体理论课，小组实践课，小组技能课，个别技能课，艺术实践课”，应是高师声乐课教学的较佳途径。     

对高校声乐教学现状的思考

声乐课是高校音乐专业重要的必修课,声乐教学是一门系统性、实践性很强的学科。高校声乐教学有其特殊的规律,既有经验性,又讲科学性。教师在教学中要针对不同学生讲究训练方法和手段,帮助学生建立正确的声音概念,循序渐进、因材施教;引导学生在重视专业理论学习的同时广泛涉猎姊妹艺术,丰富自身艺术修养,积极主动参与更多舞台实践,以达到提高声乐演唱水平的目的。