论肢体语言在歌唱中的表现力

正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部     

在声乐教学中心理素质对歌唱的影响

声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。但是,声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动,声乐艺术家在表演歌唱的过程中,运用娴熟的歌唱技巧,真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。     

舞台表演在声乐学习中的作用及应用

声乐艺术是表演艺术中很重要的一个分支,如何成功演绎声乐艺术是不简单的,因为表演艺术是一门活跃的需要定型和技巧的舞台艺术,所以如何在舞台上成功表演是声乐艺术的灵魂,如果没有了灵魂,那么声乐作品将成为行尸走肉,是"空架子",不是真正意义的声乐作品,基于这个问题对各个高校的学生的声乐学习提出了新的挑战并需要改正。     

新课程下的声乐表演专业教学模式探究

声乐表演艺术是一门综合艺术,声乐表演艺术不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识,同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。本文就基于崭新的教学理念影响下,就挖掘学生音乐灵性,激发出声乐表演专业课堂蓬勃的生命活力谈了几点认识。     

论声乐教学中学生艺术素质的培养

声乐是一门表演艺术,出色的演唱技巧与艺术表现完美融合的表演才是声乐表演艺术的最高境界.因此,在声乐教学过程中,对于学生艺术素质及其艺术表现力的培养与演唱技巧的学习同等重要,两者统一进行,缺少了任何一个方面都无法形成高水平的声乐表演.文章针对艺术素质的培养对于声乐教学的重要地位,对教学中如何培养学生艺术素质从多个角度提出了可行性措施,以提高学生的声乐艺术的表现力.     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合途径

声乐发声是一门艺术,而声乐演唱是一门表演艺术。一场完美的声乐演唱需要把发声技巧和艺术表现进行完美融合。而发声技巧也有很多例如发声部位,发声的频率,呼吸的掌握等。想要完全掌握这些技巧本身就不简单,声乐表演的时候需要一边发声一边进行艺术表演。这两种形式只有进行完美融合才能够使声乐表演达到预期的效果。我国声乐演唱的表演者一直都在进行不断的研究和不断的尝试如何可以把声乐发声技巧和艺术表演相融合,但是由于受到各种因素的影响,效果一直不是很明显。或者是想到的方法不能够适应所有的人     

浅谈声乐表演中的角色特性

声乐是一种通过表演的形式,把音乐作品转化为音响,从而实现音乐的审美价值的表演艺术。声乐表演是一门作者、作品、演唱者三位一体的表演艺术。在歌曲创作过程中,词作者和曲作者共同赋予了歌曲的词曲形象,而在表演过程中,演唱者用自己的身体在舞台上做为乐器进行形象展示,使音乐作品转化为现实音响,使听众通过感知器官形象生动的体会作品的音乐形象。     

声乐表演艺术中学生想象力的培养

声乐表演艺术是非常具有特色的一种表演形式,而且这样的艺术需要充满想象力。表演者通过声乐表演达到和听众的情感交流,这主要是表演者的想象力和体力等多方面的体现,想象力是声乐表演艺术非常重要的一个因素,同时也是其表演中最具生命和活力的要素,在声乐表演艺术的教学中,培养学生的想象力是非常重要的。     

舞台表演对歌唱艺术的实践作用与意义

歌唱是听觉艺术,也是视觉艺术。完美的歌唱表演及舞台表演艺术形式与内容结合,是我们声乐学习者所追求的艺术表演的最高境界。歌唱艺术是一种以歌声来表达感情的方式,但是演唱者的舞台表演对于歌唱的演绎同样重要。本文通过对声乐表演艺术的研究阐述了舞台表演对歌唱的作用及意义。     

论声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。     

论歌唱的舞台表演艺术

舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。     

学生在声乐演唱及考试中的心理恐惧原因分析及其解决方法

声乐艺术是一门与表演艺术密不可分的综合艺术。学习声乐表演的学生初登舞台,难免产生心理恐慌,论其原因是多方面的,解决的办法也应具体问题具体对待。     

声乐钢琴伴奏在与演唱者合作的良好协调

声乐钢琴伴奏作为声乐表演中重要的一个环节,有助于情感的烘托、气氛的渲染和作品内涵的表达等。同时,钢琴伴奏也是独特的音乐表演艺术,是相对独立的一门表演艺术,在声乐表演中,声乐钢琴伴奏与演唱者的协调合作、恰当处理及表现所伴奏作品的内涵和情绪,能够带来更好的艺术效果。     

从艺术原理的角度谈谈声乐演唱原则

艺术原理以艺术为其研究对象,是研究艺术现象及其规律的理论总结。而声乐是一门表演艺术,属于艺术的范畴,它必须通过演唱者表演才能展现给大家,从而实现艺术作品的价值。那么怎样才能实现声乐演唱中的审美价值呢?本文就从艺术原理的声乐角度,简单谈谈声乐演唱中的基本问题及原则。     

声乐表演的艺术审美体现

作为迄今为止最为古老的表演艺术,声乐表演以其深深的娱乐性、激励性和历史再现性成功吸引了人们的注意,并且受到了人们的强烈欢迎。在欣赏者看来,声乐表演艺术能够与其激起灵魂的共鸣,产生思想的交流,从而达到赏心悦目的效果。在声乐表演艺术中,声音技巧和声乐表演组成了它的两大方面。表演者要想完成一场出色的表演,不仅要注重对声音技巧的运用,也要重视表演的艺术审美。本文对声乐表演艺术体现的基本原则进行介绍,对声乐表演中的艺术审美体现做了分析。     

声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义分析

声乐艺术,是一门主要通过人声和语言描绘相结合来抒发情感的综合性音乐表演艺术。优秀的声乐作品往往能够给听众带去感官上的极致审美享受,然而,想要充分将一部声乐作品的意境内涵展现的淋漓尽致,仅仅只凭借演唱者的人声表达的确是远远不够的。在这种情况之下,便渐渐产生了以钢琴演奏作为声乐伴奏的声乐表演形式。到目前为止,声乐钢琴伴奏以其独特的演奏形式广泛的存在于古今中外各种各样的声乐作品当中。声乐钢琴伴奏的存在,不仅使声乐作品的整体感染力得到了充分的增强,同时还使作品的音乐形象变得更加立体饱满起来,对声乐作品的情感传递和演出效果等方面影响巨大,因而逐渐成为了声乐表演中不可或缺的重要组成部分。     

声乐表演艺术形体语言的训练

声乐表演是一种通过声音与形体相互作用的表演形式,艺术领域的重要组成内容之一,深受广大人民喜爱。进行声乐表演时,除唱功练习之外,还需要着重形体语言的训练。因此,本文将针对声乐表演艺术形体语言训练方式进行分析与探索。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

声乐表演艺术中的想象力运用及培养策略

声乐表演艺术是一门以体力和脑力为基础,结合了表现力的艺术。从事声乐表演艺术的表演者不仅需要有着出色的嗓音条件,同时还要有着良好的身体素质。其中嗓音与身体素质都可能通过后天的培养来提升,但是表现力则需要表演者具有丰富的想象力,能自如地通过声乐表演来表达自己的内心。