手风琴音乐文化发展状况及其特征研究

手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分,手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势,并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。手风琴从20世纪初传入我国,就成为了一件大众化的乐器,深深融入群众社会音乐生活,以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱,因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征,对手风琴音乐文化的研究有重要意义。     

手风琴艺术的中国化发展

当前我国手风琴艺术日益发展,但手风琴艺术的中国化问题也日趋明显,已经成为我国手风琴艺术发展的障碍。本文针对手风琴艺术的中国化进行了相关分析,首先阐述了手风琴艺术中国化的发展历程,接着分析了手风琴艺术中国化发展的思想,并从教学的角度对手风琴艺术中国化进行了研究,以期能为手风琴艺术的中国化发展起到一定的借鉴作用。     

德国手风琴艺术发展现状对我国手风琴艺术发展的启示

手风琴作为一件西洋乐器,在自身带有西方音乐文化特点的基础上,又带有中国民族化风格。由于发现德国手风琴专业院校数量减少、赛事活动参与人数减少这两个不良现象,引发笔者思考德国手风琴艺术发展现状会给我国手风琴艺术发展带来怎样的启示,本文将予以叙述。     

中国戏曲元素在手风琴作品中的表现与演绎

在我国传统文化艺术瑰宝中,戏曲是其中非常重要的组成部分,其在题材和曲种上都非常的丰富多样化,为我国的文化艺术注入了具有非常高的艺术价值,并成为我国文化历史中的一个亮点。通过西洋乐器而传入我国的手风琴,就在在这个过程中因为我国民族音乐文化的渲染而融合我国戏曲元素,使得手风琴在戏曲元素与西洋音乐艺术的双重影响下,呈现出了非常突出的特色化艺术价值。本文将重点探讨中国戏曲元素在手风琴作品中的具体表现和演绎过程。     

以手风琴艺术在法国的发展来思考中国手风琴艺术的生存发展之路

现如今法国流行手风琴艺术对国际手风琴艺术的发展的影响重大,成为手风琴国际舞台上的中坚力量。而在我国众多的乐器种类中,手风琴这件"外来"乐器可以算得上是比较"年轻"的乐器之一。近三十年来,许多有志之士投身于手风琴音乐的创作与传承之中,使得手风琴艺术在我国得到一定发展。     

浅谈如何促进课外音乐教育手风琴教育的发展

手风琴艺术在中国的发展．经历了几代人的不断探索．曾有过辉煌的历史．但现在处于低潮时期,普及率不高。手风琴教育是课外音乐教育的一部分．笔者总结了手风琴的发展现状,究其原因,提出促进我国手风琴普及教育的快速发展的方法．以期艺术教育发展再次迎来辉煌。     

论手风琴艺术的民族化

近年来，中国手风琴领域作曲家、演奏家创作、演奏民族音乐，为手风琴的民族化取得了成功经验。本文通过对４首具有高难度艺术价值的中国传统、古典、现代手风琴精品内涵与技巧的剖析，证明了在移植创作中模仿民族乐器技巧及演奏的艺术魅力；在手风琴领域弘扬民族音乐文化，营造高品位音乐氛围，将对中国、世界手风琴艺术的发展具有重要的意义     

试论民族高校艺术专业手风琴课程的建设

改革开放30年来,我国的民族文化事业和教育事业蒸蒸日上,全国有许多民族院校和民族地区的高校建立了艺术专业,其中大部分设置了手风琴课程。近年来,民族高校的手风琴教学形成了较为规范、完整的体系,然而在当前社会发展的新形势下,如何体现办学特色、挖掘学科发展潜力已成为我国民族高校手风琴教学亟待解决的问题。本文以此为研究课题,分析了我国民族高校手风琴教学的现状,探索其中应遵循的教学理念、策略方针及具体建设措施,旨在构建一个科学系统而具有民族特色的手风琴教学体系。     

从手风琴《天女散花》谈中国手风琴艺术

手风琴自从20世纪走进我国音乐界,到现在为止已经有一百多年的历史。在这段历史中,中国手风琴的音乐创作经历了从初期到发展最终走向多元化历程。李遇秋是我国著名的手风琴音乐家,在我国的手风琴发展和突破起到了推动作用。本文结合李遇秋老师的手风琴独奏曲《天女散花》进行分析,对中国手风琴艺术进行浅析。     

中国手风琴教材的发展特征

20世纪上半叶,随着第一架手风琴传入中国,中国手风琴教材也开始出现,时至今日,中国手风琴教材的发展呈现出民族化、国际化、创作性特征。本文总结梳理中国手风琴教材的发展概况,分析当代中国手风琴教材的发展特征,从一个新的角度梳理手风琴艺术在中国的传播及发展脉络,折射中国手风琴艺术发展中存在的问题,激发对中国手风琴艺术保持良性发展的思考。     

对自由低音手风琴《恰空》舞曲的演奏研究

在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。     

浅谈自由低音手风琴艺术演奏风格与特点

在手风琴音乐历史之中,自由低音手风琴受到了传统手风琴基础的影响,在原有艺术形式的基础上发函而来,无临时音区、音响还是音效与传统的手风琴音乐都有着极大地区别,是一个表现力更多丰富的手风琴艺术分支。在对于自由低音手风琴艺术进行探索的过程中,无论是演奏的风格和表现力还是不同于其他手风琴演奏方式的结构特点都需要我们进行深度的探索,保证从作品的角度入手全方面了解手风琴艺术的分类和特点,才能够更为深入的认识自由低音手风琴艺术的发展趋势和发展未来。     

国内外手风琴重奏形式的发展现状及艺术特点

手风琴传入中国近百年来,最初作为一门伴奏乐器为大众所接受,此后凭借其自身特殊的音效与多变的音色而受到广泛喜爱,并逐渐衍生出了多样的演奏组合形式.近年来,由多台手风琴进行重奏或与其它乐器协奏的演奏形式成为了手风琴发展的新趋势.也因这一趋势的产生,对手风琴重奏艺术的历史、现状和发展予以梳理和归结成为了现今讨论的热点,手风琴重奏艺术的发展、手风琴重奏作品的审美等也成为了手风琴界议论较多的话题.     

手风琴乐曲的创作与表现

手风琴是人们常见的伴奏乐器之一,由于我国手风琴教学体系和手风琴教材的不完善,手风琴艺术普及和推广缓慢。本文针对手风琴乐曲的创作与表现进行探究,并从手风琴表现动态的手法、表现人物的心情、表现自然风景、模仿声音四个方面分析了手风琴乐曲的创作与表现特性,为我国手风琴普及教育和乐曲创作提供资料参考。     

有关流行手风琴音乐分析

流行手风琴是音乐多元发展中的一种创新,它通透的音色、精致小巧的外形,很快在中国风靡开来。其多元化的演奏形式、不断变换的音色以及浪漫的音乐旋律改变了中国传统手风琴艺术的风格,所以流行手风琴在中国有非常大的发展潜力。对此,本文针对流行手风琴特点简要分析,并对其在我国未来的发展之路进行展望。     

当前手风琴音乐艺术的民族性发展

手风琴是一项较强表现力,具有雅俗共享的乐器,它是在上个世纪初期传入到中国,现已有百年的发展历史。手风琴是西洋演奏乐器中的代表,拥有独特性质的艺术表现形式,在国内艺术领域中深受人们的喜爱。经过多年的发展,手风琴在国内舞台上呈现民族发展的特点,演奏众多音乐家的艺术心声。随着百年艺术发展,手风琴已经成为艺术表演的一项乐器,在各大舞台进行演出。本文根据此现象进行研究,分析手风琴在国内与艺术发展中呈现的民族性。     

浅析手风琴音乐发展的多元化

手风琴在经过170多年的发展后,上世纪后半叶成为了流行于世界各地、广受欢迎的一门乐器.但是近些年来,我国手风琴音乐的表演实践活动有萎缩的趋势,很少出现在舞台上,使手风琴人开始思考手风琴的属性和功能.引进不同的手风琴教学方法和演奏模式,丰富手风琴的演奏风格和表演形态,在坚持发展手风琴专业教育的同时也大力发展社会手风琴教育,走多元化的发展道路,以满足人们在物质生活日益提高的同时对文化建设的迫切需求.     

20世纪末中国手风琴理论发展及问题解析

20世纪末是中国手风琴艺术发展"繁荣期"的第二阶段,继辉煌的发展后手风琴艺术实践逐渐步入低迷徘徊期,本文对这个阶段的手风琴理论成果进行梳理,对呈现的问题加以解析。     

浅谈巴扬手风琴较传统手风琴的优势

手风琴诞生至今已有一百八十多年的历史了,但较之其他乐器,仍是一件年轻的乐器。自从它诞生以来,一直历经不断的变革与发展。巴扬手风琴是在传统手风琴基础上发展起来的一种具有更加丰富表现力的乐器,是手风琴发展史上最具革命性的突破。文章对传统手风琴与巴扬手风琴从结构、演奏、音乐表现等方面进行了对比性分析研究,阐述了巴扬手风琴所特有的优势,对手风琴艺术未来的发展进行了展望。     

高校手风琴教学中的内容选择问题探讨

高校音乐教育的发展源于审美意识的不断提升,在谋求高品质艺术审美需求的同时也使得教育事业的发展欣欣向荣。音乐器乐在高校的渗透不仅注重音色的呈现与音域的扩展,更加突出了器乐功能和器乐演奏技巧在高校音乐教育中的体现。手风琴教学是高校新兴的器乐教学内容之一,它对群众性艺术文化的宣扬有着重要的实践价值,是提升大学生艺术涵养、培养整体文化素质的有效途径。本文针对高校手风琴教学中的内容选择问题进行了专业性探讨。