从敦煌壁画的艺术表现谈现代平面设计

敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分,它的艺术表现具有与世俗绘画明显不同的风格特征,将它继承与弘扬会为现代平面设计提供更为广阔的表现空间.本文通过对敦煌壁画艺术表现的分析,提出了敦煌壁画为现代平面设计提供了获取灵感、可供借鉴的艺术表现形式与技巧,同时也指出了继承与弘扬民族艺术应从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面、多层次地加以挖掘与创新.     

试论敦煌早期壁画的线描艺术

在前辈学者对敦煌壁画各个时期线描艺术研究的基础上,本文根据作者在多年临摹、研究敦煌早期壁画线描艺术中的观察、思考,进一步具体深入地论述敦煌早期壁画线描技法的不同表现形式、基本特征、作用和演变发展;并期待通过研究,最大限度地把握敦煌壁画线描的技法、神韵,准确地表现在自己的临摹品中。     

敦煌舞蹈的特色分析

对于舞蹈的艺术形式来说,敦煌舞是一种历史气息非常浓郁的舞蹈,具有很高的中国古文化艺术价值。敦煌舞并不是早就存在的舞蹈形式,而是属于一种新出现、时间并不长的舞蹈样式,它诞生在1979年,敦煌舞使得敦煌壁画之中的舞蹈生动形象的出现在观众眼前,被世界所认知。这种舞蹈最为直接的创作来源就是敦煌莫高窟壁画上面的,数目众多的古代舞蹈姿态,由现代的舞蹈艺术家通过敦煌壁画的研究和灵感启发,创作出来了这一个新的舞蹈形式。     

段文杰先生的敦煌艺术研究

段文杰先生在长期临摹壁画的基础上,从事敦煌石窟艺术的研究,从美学和美术史的角度剖析了敦煌艺术的主要成就,给人们揭示出了相对完整的敦煌石窟艺术发展史,同时在中国传统艺术的背景下,分析了敦煌石窟作为中国传统艺术的巨大成就。段文杰先生对敦煌艺术史的研究具有开创意义,为我们今天的敦煌艺术研究奠定了基础。     

《敦煌艺术十讲》评介

2007年7月,上海古籍出版社出版了敦煌研究院研究员赵声良博士的敦煌学专著<敦煌艺术十讲>,该书从多角度、多层面研究和探讨了敦煌艺术,内容涉及敦煌石窟壁画、彩塑艺术以及敦煌写本书法艺术等方面,极大地丰富了学界对敦煌艺术的认识理解,并以敦煌与中国文化交融的视角,阐述了敦煌艺术与中国传统文化的关系.作者将敦煌艺术、中国文化艺术与史迹交替呈现,为读者理清了敦煌艺术与中国传统绘画的脉络及界定.     

敦煌莫高窟壁画艺术特点研究

敦煌是一个史无前例的广阔的艺术天堂,其中的莫高窟壁画作为艺术瑰宝令后人望尘莫及。本文在了解并研究了关于莫高窟壁画艺术特点的同时,力求继续挖掘敦煌这座辉煌的艺术宝库,发现其更多更美的艺术瑰宝。     

艺廊精粹

张永录,男,1962年生于甘肃敦煌,毕业于西北师范大学美术系。1989-1992年在原中央工艺美术学院研修壁画艺术,擅长于装饰壁画及油画。现任教于敦煌艺术旅游中专学校,高级。     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义分析

敦煌壁画表现出了中国传统绘画艺术的审美意趣,具有很高的艺术价值,通过对敦煌壁画艺术的分析,探索艺术的灵魂,分析敦煌壁画的表现形式,研究敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的重要意义,希望通过简单的分析,可以为后研究者提供适当的借鉴参考意义。     

艺廊精粹

张永录,男,1962年生于甘肃敦煌。毕业于西北师范大学美术系。1989—1992年在原中央工艺美术学院研修壁画艺术,擅长于装饰壁画及油画。现任教于敦煌艺术旅游中专学校,高级讲师。1992年在敦煌举办个人画     

从敦煌莫高窟壁画看佛教艺术的本土化

佛教自西汉末东汉初传入中国,佛教艺术为了传播佛教思想文化而随着佛教思想渐趋中国化演变成具有本土性、民族性的艺术。敦煌壁画是敦煌艺术主要组成部分,在题材内容、人物造型与结构布局、线描勾勒与赋彩设色等方面都较好体现了中国化佛教艺术民族化、本土化进程。     

由敦煌壁画色彩风格的衍变看其复杂的色彩结构

敦煌石窟是世界罕见的艺术绘画宝库。敦煌莫高窟的壁画在发展中形成复杂的自身演变过程。第一种表现在绘画用色的风格上：不同年代、不同的社会风尚,使不同的色彩形式都出现过自己的高度;第二种是因年代久远出现的色彩自身氧化和一些人为的因素使壁画出现了第二色彩效果。透过敦煌壁画衍变形成的各种不同的色彩风格,我们能领略其复杂多姿的色彩结构。     

在音乐教学中开发学生的智力

智力是人类的一种综合能力。在教学中,良好的智力要通过增强学生的感知能力、增强学生的记忆能力、提高学生的理解能力、丰富学生的想象力和启发学生的创造力来实现。     

敦煌壁画中的中国古代体育研究简述

敦煌是我国古代体育的重要发源地之一.作为敦煌的集中反映,敦煌壁画蕴含着丰富的古代体育文化内涵.目前对敦煌壁画的体育研究,采用图像研究和文献研究等多种研究方法,不仅描绘了众多体育项目的历史渊源,而且揭示了古代体育文化的丰富内涵.然而,研究方法多元化还有较大发展空间,研究内容在体育项目古今发展脉络方面较为缺乏.     

敦煌地区对风神的崇拜与祭祀

敦煌壁画中出现的风伯形象,反映了敦煌地区对风伯的崇拜。结合敦煌壁画和敦煌文书,试图揭示敦煌地区的风伯崇拜与祭祀状况。     

试论中国传统绘画与西方近现代绘画的契合

中国传统绘画与西方近现代绘画艺术有着许多契合点.这种契合是建立在东西绘画发展趋势同向性基础之上的.中国传统艺术对西方绘画深刻的影响,在其由传统向现代转型的过程中得到了较好的体现.     

敦煌艺术对安多彩绘唐卡的影响

安多彩绘唐卡艺术是在对藏传佛教以及敦煌艺术的世代传承和不断汲取各民族艺术精华的基础上,形成的特有的艺术风格。通过对安多地区彩绘唐卡艺术的渊源及其至今仍在延用的工艺技术、绘画工具、师徒传承等方面的研究,表明了安多彩绘唐卡与敦煌艺术之间的传承关系。     

张大千与敦煌壁画

敦煌壁画与中国画的现实创作发生密切的关系,张大千起了重要作用。张大千总结出敦煌壁画的十大亮点,其本人亦受益于敦煌壁画而创作出了伟大的作品。相比今天的大多数学者仅仅把敦煌壁画放在博物馆中作为"历史"的研究对象,张大千把它作为"过去史"延续到"未来史"而放在创作实践中,成为"现实"的借鉴对象,更体现了敦煌壁画的价值与意义。     

全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学

敦煌石窟艺术既是中华传统艺术的典范,又是全球交往和全球化的产物。敦煌莫高窟藏经洞因为全球化而遭劫掠。但就敦煌学的国际化和敦煌艺术的蜚声世界而言,却又是因应全球化而采取的民族文化保护、传播和交流的结果。敦煌艺术既是继往开来的典范,又是在全球化背景下化全球的先声。这不仅从敦煌艺术史成就可以看出中华文化的吸纳性、同化性和创新性特点,而且从当今的敦煌学国际研究现状和敦煌艺术的创作成就看也可以得到肯定的回答。美学敦煌是中华文化伟大复兴的强势话语。敦煌艺术的强大功能就在于它不受作为物理存在的时空有限性制约,敦煌艺术作为中华文化传统的现代生成,其艺术的启迪作用仍然会长存人间。     

花山崖壁画艺术功能观察

在源远流长而又缺乏文字纪录的花山崖壁画系列里，艺术功能虽自古相传但却或多或少被扭曲和误解，以致对它本来身世之谜众说纷纭。本文结合骆越社会郊禘的产生演变，祷祠庆典中天、地、人三者相互感应与协调，以及农业文化参照对比等，通过历史和逻辑的观察辨析，从全新的角度将花山崖壁画艺术功能作了一番廓清迷雾的系统梳理，并区别艺术功能和功能艺术在不同系统中的意义。