谈线条在素描中的运用

素描是绘画艺术的一种,是最古老的艺术语言,在人类历史上最早的绘画艺术形式。而线条是素描的一种语言表达形式,在素描绘画中,线条是最主要的造型因素,线条并不是单调的,因其具有的主观能动性,而使其千变万化,在绘画领域中占有重要的一席。本文将简单的针对素描绘画艺术中线条的运用进行阐述,来分析线条在素描绘画中的功能。     

单色勾勒的唯美世界——高中美术素描教学

艺术元素在我们的生活中随处可见,而最直观表达艺术的形式就是美术。素描就是美术中最基础的绘画形式之一,素描是人们最早表达自己想法的表达形式。在高中生涯中,素描作为三大基础之一,不仅仅只是勾勾画画,更是关系着色彩、速写的学习质量。总的来说,素描作为高中美术必不可少的学科,学生学习素描的水平也就成了问题。本文以现实情况高中生的素描教学为话题,为高中美术教学作出研究。     

浅谈素描教学

众所周知,素描是绘画的基础,素描教学是培养学生对事物观察分析能力和表现能力的一种手段.而素描又是一种独立的艺术形式,通过对其娴熟运用,可以进行艺术构思和作品创作.所以培养好学生扎实的素描功底,在整个美术教学中至关重要.     

绘画中基础素描与设计素描的差异性

<正>从广义上讲,素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此,素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段,并不具有独立的审美价值,我们学习素描,是因为它是绘画的先导,能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。     

观察方法在素描训练中的重要性

素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术形式,是单色手绘画种,有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。素描是绘画造型的基础,     

开展素描模块教学和学生审美能力的培养

全面实施素质教育,已成为中小学教育的中心工作。美术模块其中之一的绘画,是美术分类中重要的环节。素描是绘画中主要的基本内容,在学校开展素描模块教学是最可操作的形式之一。素描是一切造型艺术的基础,它可以培养学生独立的思考能力和艺术的表现能力,通过线条、明暗、结构和形态、空间等表现语言丰富学生的艺术思想和表现水平。素描训练是以单色表现物象,这样可使学生用较经济的绘画工具学习素描。学生通过素描训练可以改变普通观察方法而以艺术的眼光观察世界,从而提高审美水平和艺术修养。     

强化造型训练创新思维模式—美术院校绘画专业素描教学考论

在我国美术院校的艺术教学中,素描教学一直是造型艺术学科的一个重要课题。素描是最直接的造型艺术形式,以培养学生的造型能力为宗旨,学生自觉地、创造性地学习具象绘画的艺术精髓,在艺术实践中不断加深和提高艺术审美能力和艺术表现能力,提升他们的艺术思维能力、想象力、创造力以及敏锐的观察力和准确的判断力。现代抽象素描,它依托于西方现代主义,以形式的创造力、艺术的感知力为表现标准,要求学生以素描的理念为指导,把培养艺术思维观念纳入教学范畴。现代素描丰富了写实性素描的表现理念,有着更广泛的形的美学含义,但其基础还是写实素描,只有在写实素描的基础上,让学生多方位、多角度地去思考造型和表现意识,才能使艺术思维和创造潜能得到充分发挥。     

对素描教学的几点认识

素描是艺术表现的形式之一,是通过概括、取舍、加强等艺术手段进行造型的过程,是艺术创造的基础。在素描教学中,学生对素描认识的过程要以科学的方法为指导,在教学目标、整体原则、学生的感觉、绘画个性的表现等方面不断完善。     

素描教学初探

素描是造型艺术的基础,又是一种独立的艺术形式.在课堂教学中,教师应培养学生正确的思考方法、观察方法、表现方法,注重素描的基础性、绘画性、时代性、广泛性.     

素描教学初探

素描是造型艺术的基础，又是一种独立的艺术形式。在课堂教学中，教师应培养学生正确的思考方法、观察方法、表现方法，注重素描的基础性、绘画性、时代性、广泛性。     

浅谈如何落实初中美术结构素描教学

素描作为出现在人类历史上最早的绘画形式之一,展示人物最原始、最独特的魅力。随着人类文明的进步,素描不断完善,成为现代社会中一种几近完美的绘画形式。而初中学习美术的基础也正是素描,这是大部分学生刚刚接触素描的阶段,此时教授他们的美术教师作为素描的启蒙老师,教会他们如何利用素描去表现出人物的神情、思想、心理特点,进而理解素描的内涵和实质,显得尤为重要。那么该如何切合实际地落实初中美术结构素描教学呢？这不得不引起我们的深入思考。     

浅议设计素描教学

设计素描教学,区别于绘画基础素描教学,其根本作用在于如何启发学生对形态的整体、结构的认识,由表及里地分析判断形态构成的因素,赋予学生一种创造性的逻辑性的思维,从而完善产品设计的创造方式和表现技能。 设计素描是以素描的绘画形式,来满足设计领域开发新产品,分析整理创造形态设计的基础性技法,是体现设计思想最直接、最有效的表现手段。早在文艺复兴时期的艺术大师和设计大师达·芬奇就以素描的形式来实现设计前期的预案工作,这种直观地反映构思的艺术形式,使艺术与技术高度地融合为一体。这种素描与设计的紧密联系,随着时代的发展,也逐步调合为当今艺术设计专业的设计基础课——设计素描。而绘画素描作为纯艺术形式的表象特征,文艺复兴后,在不断地追求自身完美的同时,也把     

素描的实践与认识

素描是造型艺术表现的形式之一,它是从感觉和经验中得来的传统的绘画表现形式。凡是用单一的色彩、简便的工具对客观的对象作朴素描绘的作品都称素描。素描不是固定不变的绘画形式,它是随时代的发展而发展,又是随着特殊需要而变化的。人们依据艺术规律对素描进行不停的探索,从而使素描艺术不仅作为绘画的基础训练而存在,更作为一种独立的造型艺术样式而存在,素描发展到今天,已有了广泛的内涵,在形式与风格方面亦更趋向多样,素描可以是具体的,也可以是抽象的；可以采用客观写实的形式,也可采用夸张、装饰化的形式。素描的表现手法一般分线性结构素描、色调素描等。     

谈素描教学

谈素描教学彭晓弟素描是一种最古老的造型艺术，自人类开始绘画的同时便有了所谓的素描。在我国长期的艺术发展中，素描主要是以白描的形式出现的，也就是说中国绘画的纯素描即白描。然而到了本世纪初，一批献身艺术的中国有年到西方留学，带回来不少新东西，这对中国传统...     

谈两种素描的侧重取向

绘画基础素描和设计素描是造型艺术和设计艺术的基础,由于专业要求不同,对两种素描形式的要求存在差异,本文就基础绘画素描与设计素描在观察、表现、理解和造型手段等方面的侧重进行论述。     

探究素描教学这一课

素描在造型艺术中是一种最常见的单色绘画形式。“素”是素雅、朴素的意思。“描”是描写、描绘的意思。素描被誉为“艺术之母”[1]。中国早在 2500 多年前,论语就提出了“绘事后素”,春秋战国时期《考工记》记载,“凡画馈之事后素功”。安格尔说:“素描是包罗万象的”。在素描教学中,素描作为基本功除了扎实的绘画技巧,培养学生的观察力、创造性,让学生用心用眼去观察探究。在素描教学中,让学生用心、用手来制作表现,从而激发学生学习素描的灵性与主动性。     

高中素描教学浅析

<正>素描既是极具审美价值的独立画种,又是一切画种的基础。因而素描学习是美术教学中重要的一环。在高中素描教学中,学生首先应解决的是如何认识的问题,学会观察,学会思考,再通过科学有效的训练达到教学目的。在此笔者结合自身教学实践,浅谈几点意见。一、培养学生基本造型能力素描是一种造型艺术。随着历史进程的发展,绘画的形式趋向多样化,但素描作为主要的造     

对当前素描教学体系与目的的思考

我国素描教学没有真正把素描当作独立的艺术形式来看待,学生素描缺乏个性、自由的想像力和创造力,缺乏绘画艺术应具有的本质特征。基础美术教育习惯于控制性的教学思维模式,尤其是素描基础教学更是强调严格的写生训练方法,往往要求学生按一个标准、一个手法进行训练,学生不能将素描与其它艺术形式很好地结合,缺乏整合应用能力等多方面的整体素质。     

高职院校艺术设计专业素描教学浅析

素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言,是一切造型艺术的基础。任何从事视觉艺术的人员都需要具有一定的素描造型能力和审美能力。高职院校艺术设计专业的素描教学应该做到:素描训练的题材要具有多样性与典型;训练的形式宜宽不宜深;素描训练的手段技巧应灵活多变;同时还应注意创造性和前瞻性。     

谈素描教学中用线造型的重要性

素描,作为绘画种类之一,也是最基本的绘画形式。它是观察和表现对象形体,反映事物的明暗关系、质感及空间感觉的艺术。而素描的这些特点又正是造型艺术最基本的构成要素,因此,素描被称为一切造型艺术的基础。笔者通过十几年的美术教学工作,切实感觉到在素描教学中,如何教会学生对线的恰当使用,是培养学生创造完美造型艺术的关键一环。