线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

中国画素描教学初探

素描作为绘画造型的基础，它从属于西方具象写实性素描的范畴，与中国画造型原则有着一定的差异，因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出，西画遵循“艺术摹拟自然”的传统，追求客体的写实与再现，而国画着重印象，崇尚神韵，追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形，更重视主体主观精神的表达，是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革，适当吸取素描中有益于国画造型的因素，形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”，走出一条中国画素描之路。     

水墨人物画造型观念及造型方法述要

水墨人物画,宽泛地讲也可以叫做写意人物画,是中国画的一个重要画种。在历史上,宋代以前的人物画叫做工笔人物画,用线细匀绵劲,用色淡雅素丽。宋代以后,文人画兴起,更强调绘画的意境和形式,但我们今天所见到的现代写意人物画,是上世纪初西方绘画尤其是素描造型方法传入后,与文人画的笔墨结合的中西合璧产物。在历史上,由于人物画受形、形神关系及相关的社会性内容限制太多,不太适合文人画的“不求形似,逸笔草草”的形式主义要求和天人合一的哲学理念。所以,文人画家很少选择以人物为画材,人物画的主体组成部分逐渐由民间画工的宗教绘画所取代。所以,相对花鸟山水来讲,人物画长期受到冷落,发展缓慢。针对这一情形,近代徐悲鸿等老一辈人物画家引进西学,用西方的造型方法来强化中国画的形象塑造,产生了一种新的中国画人物画风。这种人物画在近一个世纪中得到了迅猛发展,代表画家有徐悲鸿、蒋兆和,之后有黄胄、方增先、刘文西、卢沉、周思聪等。这种人物画风为了区别于以往的文人写意画传统,我们也可以叫它为水墨人物画。水墨人物画的独立与发展首先要解决造型方法问题。水墨人物画必须建立自己的具有民族传统特征的一套造型方法体系,使水墨人物画的造型从西方素描造型方法中剥离出...     

现代工笔人物画作品浅析

通过对近十年影响力颇高的一些工笔人物画作品的分析,发现现代工笔人物画在造型方面大胆地吸收西方素描的写实性,主动深入生活提炼素材,通过完美的造型深层次地表现作者的思想情感和现实生活中人的精神面貌,实现了传统工笔人物画向现代工笔人物画的蜕变。     

人物漫画素描的表现特征初探

在动漫角色造型设计中,漫画风格的设计样式是应用最广泛的艺术表现形式。人物漫画素描课程的写生训练以动漫艺术设计专业人物造型过程中所需的夸张、变形表现为目的．是将写实性人物素描表现转换到漫画式人物素描的造型训练。是对人像造型的直接认识和表现,是人像造型观念的转变．也是造型方式、方法的转变。因此．由人物原形经过夸张、变形的基本功训练十分重要．在此前提下．对人像漫画素描这一艺术形式表现特征的认识尤显突出。     

浅析水墨人物画的造型

水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程     

论国画教学中线性素描与西方形体素描的融合

主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较,探讨其相互关系,使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。     

小议美术课素描教学

一、素描的含义和概念素描教学,首先要使学画者了解素描的含义和概念.什么是素描呢?在美术辞典里,说它是主要借助于单色线条的组合来表现物象的造型、色调和明暗效果的绘画.在素描教科书里,说它是绘画入门课,是练习绘画基本功的手段,是一切造型艺术的基础.是造型艺术如国画、版画、油画、雕塑、工艺美术等专业的造型能力训练的基础课程.从绘画的表现形式来说,素描是一种单色画.在这种表现形式中,通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用表现对象,都属于素描的范畴.所以,对素描下个准确的定义是十分困难的.以我的个人认识和理解来讲,素描是一切造型艺术的基础,是造型艺术中的一个种类,它是主要依靠单一色调的层次变化和点、线、面的节奏韵律对比构成来表现艺术形象的绘画.     

浅谈工笔人物画的精髓——传神写意

在经济文化大发展的全球风潮之下,中国的传统工笔人物画也不免受到了西方文化的一些影响。中国传统的写意工笔画融入了一些西方的素描、油画的技巧,这些技巧的糅合运用,使得工笔人物画在人物的造型、设色方面有了一定的突破。但与此同时,也出现了一种着重刻意描摹直观事物的倾向,以至于工笔人物画失去了匠心意趣,少了一份韵致。其主要是没有领略到中国传统绘画中传神写意的精髓。     

美术教育专业创意素描教学初探

素描基础是师范美术教育专业的核心基础课程,长期以来都以具象造型训练为主,教学内容陈旧,教学思维模式单一,缺乏创新意识,造成学生选修专业方向课程时,缺乏从习作思维向创作思维的转换。创意素描教学的重点是对学生具象造型能力之外的其他造型能力的培养,训练学生的创新意识,全面提高学生的审美修养与审美素质。     

劳动之美 丰收之悦——黄胄《庆丰收》赏读

正黄胄是一位富于独创精神的画家,作为中国近现代美术史上重要的开拓者之一,同样也是中国人物画发展史上一座高峰。他的人物画将西方素描与中国画笔墨相结合,作品中体现出的全新精神、意境、手法开辟了中国水墨画的新时代,弥补了写实绘画带来的不足。他的作品风格独特,造型准确,笔力狠辣,用优美     

素描与美术教学

素描主要是用铅笔线来表现客观物体,描绘物体的结构,表现体积、空间和内涵。素描是油画家起稿构图所画的效果图,例如雷诺阿、怀斯等油画家,他们都是先画一张素描稿,再画出生动、形象、色彩丰富的油画作品。中国画从素描入手,是从徐悲鸿提出“素描是一切造型的基础”开始,中华人民共和国成立之后,50年代初文化部曾要求中央美术学院中国画系实行双轨制,即学国画可以从素描入手,也可以从临摹传统绘画入手,这也正说明了素描的基础作用。素描画同时也是一种很美很耐人寻味的独立艺术作品。许多艺术大师的素描作品有着很高的艺术价值,作品中用线的生动和结构的准确都达到了很高的境地,素     

谈素描教学中的再现和抽象训练

素描教学中的再现训练和抽象训练是素描教学体系的两个主要方面,应打破中西绘画基础教育与再现绘画和抽象基础教育长期分离的模式。基础教学的目的不是研究造型规律本身,而是研究如何运用造型规律去表现个体。在特定的限制中强迫激发学生的创造力。培养基本功扎实、知识面宽、创造力和适应能力强的人才。     

论素描教学的现状与革新

素描既是造型的基础，也是一门独立的艺术，传统的素描教学应当摆脱“缰硬”的训练模式，融人艺术性和创造性，使素描教学真正成为“科学”的“艺术”活动。     

中国画名作欣赏教学探索课题

让大师画中的人物走出来 两节人物画课均为欣赏兼创意练习,构思相似,都从中国画大师的人物画小品中选取引点．但又各有所长。第一课重在从画中人物形象“渔翁“的特点来引发儿童的好奇心：1.认识从前渔夫的衣着及帽子的造型特点,2.启动儿童的“内视觉空间”为渔夫更换一个垂钓的新环境。第二课则倾向于从画中人物的情节情景与儿童生活经验...     

素描基础教学杂感

素描基础教学要紧密结合学生的实际情况 ,以自然为师 ,面对实物写生 ,讲究作画的方法步骤 ,抓住造型的实质 ,不宜单从画法形式上苛求学生。素描基础教学是为创作作准备的 ,其本身不应完全等同于创作。其重点应放在打好坚实的基本功上。基本功的练习必须扎实 ,来不得半点的虚伪 ,更不能玩弄形式。素描基础教学要严格本着写实的方法 ,不可盲目求变。基本功是通向辉煌的必由之路 ,学生只有练好基本功 ,才能在未来的艺术创作中有所成就。     

浅谈素描的特点及其与当代中国人物画的关系

素描是一切造型艺术的基础,也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段.本文就对素描的特点进行了分析,同时提出了素描与当代中国人物画的关系,对提高艺术修养及鉴赏力具有参考意义.     

劳动者的赞歌——方增先的《粒粒皆辛苦》

在中国画发展史上,方增先是一位勇于改革、独辟蹊径的艺术家,求新求变是他几十年来坚持不懈的艺术目标.他拥有扎实的绘画功底和深厚的文化底蕴,尤其是对中国传统文化的理解与阐释有其独到的一面. 中国水墨人物画发展到清代,由于市场的要求,出现了过于追求欣赏效果,而使得人物画趋于空泛浮夸及刻意而为等弊病.上世纪二三十年代的徐悲鸿,正是因为把西方的素描观点引入中国水墨人物画而引起了一场变革.这样一来,使得水墨人物画在造型方面的重要性得以强化;同时,又将笔墨与造型有机结合这样一个课题留于后人.     

论现代素描中的“抽象”元素

从素描抽象造型、素描中的抽象因素分析、抽象造型原理三个方面对现代素描中的"抽象"元素进行探索性的分析和研究。以设计素描为线索,对西方现代绘画素描的"抽象性"进行一般性的解读。     

浅议素描静物教学的方法

素描也叫单色画,是一切造型艺术的基础,是培养作画者掌握正确的观察与认识方法,具备较为坚实的造型能力的最基本手段。素描静物在造型基本功训练中占有举足轻重的地位,它有着极其重要的基础作用。作者在几年的素描教学经验基础上,简单论述了素描静物教学的方法。