浅谈舞蹈编导中两种编舞技法的合理运用

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文阐述了舞蹈编导教学中的两个编舞技法,一是捕捉舞蹈形象,二是动作发展变化。     

单人舞编舞技法教学研究

舞蹈创作是一个复杂且艰辛的艺术实践过程,它既要遵循艺术创作的一般规律,同时也要分析舞蹈本体创作的特殊性要求。本文以单人舞为例,针对舞蹈编导教学中编舞技法的教学方法与手段展开思考。     

用现代企业经营管理模式看待当代编导教学与培养——北京舞蹈学院07级编导专业研究生

舞蹈创作模式和现代企业经营管理模式有相通之处。通过将企业经营管理模式的四个层面,包括战略目标、经营架构、管理执行和绩效考核,与舞蹈创作模式的四个层面,包括创意、结构、编舞和演出进行对比,发现舞蹈创作应该走向更为科学的工程化管理,发现作为编导教学不仅仅实在编舞理论和技法的教授,而在于培养学生更高层面的对创意准确定位,对结构科学把握,对编舞真实表达,对演出进行营销,不然就意味着对资金的浪费、对团队生命的浪费。所以培养编导既要有站在宏观层面整体把握的能力,又要有微观层面动作编创的能力;既要有良好的艺术创造力,又要有良好的管理沟通能力。     

论音乐编舞法中主题动作的选择

音乐是舞蹈的灵魂,音乐编舞法就是根据音乐的变化而变化的舞蹈编创技法。主题动作的鲜明性、形象性和典型性决定了其必须少而精确。必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格,再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作;根据音乐的形象来确定舞蹈的形象,再根据舞蹈的形象及主题来选择主题动作;根据音乐的旋律、节奏来确定舞蹈的节奏,再根据舞蹈的节奏来选择主题动作。在音乐编舞法中主题动作的选择关键在于必须对音乐有深刻的理解和准确的把握。     

我国舞蹈编导中的编舞技法探析

舞蹈编导工作需要具备编舞技法,本文从两个角度介绍了编舞技法的概念、应用方法及培养方式,旨在提升当前我国舞蹈编导编舞技法水平,从而加强编导人员专业素质,提高其舞蹈作品的魅力。     

舞蹈专业即兴编舞教学理念与方法的思考——评《动作的瞬间:舞蹈即兴》

培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。     

民族师范专科学校开设舞蹈编导课的设想

在民族师范专科学校开设舞蹈编导课不仅十分必要,而且切实可行。舞蹈编导课的教学重点是编舞技法和实践教学。     

少儿舞蹈的动作设计

如果说构思做结构是舞蹈的设计阶段.那么,编舞就是舞蹈的施工阶段.编舞当中首先要做的就是要编一个有趣的,儿童所喜欢的形象动作.那么形象动作从哪儿来呢?     

民族师范专科学校开设舞蹈编导课的设想

在民族师范专科学校开设舞蹈编导课不仅十分必要,而且切实可行.舞蹈编导课的教学重点是编舞技法和实践教学.     

编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊

编舞技法作为舞蹈创作和教学中的一把双刃剑,对创作和教学有利有弊。如何使作品既有创新又不失其内涵和风格;如何使组合教学既有训练价值和风格特点又给人耳目一新。这种利与弊的临界点,究其根本,是编导和教师对编舞技法如何去运用,如何去把握的问题。     

浅谈如何培养舞蹈编导的创作思维

文章从加强音乐感的培养 ,尽量开发想象力 ,更新陈旧的编舞技法和努力提高自身的综合素质等四个方面阐述了如何培养舞蹈编导的创作思维。     

在舞蹈教育中如何提高舞蹈创作的审美意蕴

优秀的舞蹈作品绝不仅仅是一种动作的组合、技巧的展示和构图的变换，而是通过这些表现手段达到舞蹈的内容美与舞蹈的形式美相互依存、互为表里的完美结合，给人以美的享受和美的追求。在高职教育舞蹈编导专业教学中如何提高舞蹈创作的审美意蕴是一个值得研究的问题，本文就此进行了探索。     

舞蹈教学中的创新教育

舞蹈是一门集思想性与实践性为一体的行为艺术,在现代素质尤其是创新教育中起着举足轻重的作用。在教学实践中,我感悟到：如何激发学生的创编意识是舞蹈教学中的一大突破,其突破口是学生将已掌握的舞蹈知识作为新知识的生长点,从原有的舞蹈思想、舞蹈动作中“生长”,即创编出新的思想、新的动作,从而派生出新的舞蹈内涵。我在实践中,主要通过强化学生对即兴舞的学习和对舞蹈形象的捕捉,来激发和培养学生的编舞能力。     

舞蹈编导技法编创技巧教育与教学——评《舞蹈动作开发与编舞技法教程》

舞蹈教育是艺术教育的灵魂部分,更是艺术之母,为了更好适应舞蹈教育的发展需求以提高学生对艺术内涵的认知,需要寻找更贴进当代教育的方式,深化艺术教育改革。由谢飞所编著的《舞蹈动作开发与编舞技法教程》(上海音乐出版社2018年9月出版)通过图片、文字和练习题等方式,对舞蹈编导技法中的单、双、三人以及群舞进行了编创讲解,并针对其不同特性进行了对比解说,在舞蹈表演、舞蹈教育等方面总结指导,为相关专业学生开辟良道。     

儿童舞蹈创编中的整体构思

儿童舞蹈创编中的整体构思,是编舞者进入创作前对舞蹈的全部想法的总和,它包括音乐的构思、题材的构思、形象动作的构思等.整体构思在儿童舞蹈的创编中是极其重要的.     

加强编舞教学 培养特校高素质舞蹈师资

从特教学校反馈的信息表明,目前特校很需要既有音乐知识,又有舞蹈教学能力、编舞能力的教师.因此,特教学院的舞蹈教学不能仅是单纯地传授舞蹈技能,还要注重学生编舞能力的培养,突出特教学院的师范性.教学中要开设专门的舞蹈编导课程,积极引导学生"入门",学生更要从实践入手,把握特殊儿童的心理、生理特点,能够在为残疾儿童编舞这个创作环节上得心应手.     

浅析音乐编舞中舞蹈与音乐的关系

运用音乐编舞法,在编舞的过程中给音乐一个位置,不能把它看作是舞蹈语言的附属品,招之即来挥之即去。他们是相辅相成的,要让音乐与舞蹈成为合作伙伴,来共同完成舞蹈的创作。     

傣族舞蹈教育的实践与研究

本文作者对如何提高傣族舞蹈教育质量进行了一些探讨,提出了四点具体的教学建议:高度重视风格和韵律在傣族舞蹈教学中的地位;灵活运用编舞技法,合理编排舞蹈组合;突出重点和难点,循循善诱;鼓励和组织学生进行艺术实践活动.     

再论审美认知下的羌族舞蹈创作

羌族舞蹈的创作活动本质上是对羌族艺术提炼、加工、深化的过程,是一种积极的审美认知和审美创作的过程。本文在羌族审美认知的基础上对羌族舞蹈形式美学因子从圈舞的形式美和曲线流动的形式美两方面进行阐述。羌族舞蹈的创作过程就是寻找这个独特符号文化的过程:从羌族舞蹈的动势中寻求羌族舞蹈队形的变化;捕捉羌族舞蹈动作动机,在动律的基础上将其动作发展变化,然后顺着民族舞蹈律动轨迹进行变化和连接;以不同羌族舞蹈主题与舞蹈形式美的结合进行实践探索,对羌族舞蹈形式美进行挖掘与整理,在实践过程中进行反思,为深入研究羌族民间舞的美学认知做铺垫;综合羌族的民族性格与传统文化,借鉴羌族其他的艺术门类为舞蹈创作服务。并且遵照羌族人民的地域环境、生活环境、宗教环境、人文环境等综合因素进行审美认知的考量、探究,从而在羌族舞蹈创作过程中遵循审美认知,创作出具有羌族民族气质的舞蹈作品。     

浅谈影视中的舞蹈在高职院校编舞技术课中的积极作用

影视中的舞蹈多以片段的形式出现,在高职院校的编舞技术教学中运用影视舞蹈,有助于激发学生创作的灵感;强化学生对现代舞的认识和训练;提高学生对编舞技术教学中理论知识的应用;开拓学生的视野和培养创造性思维。