线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

中国画素描教学体系探究

西方素描教学体系的引入,给传统中国画带来的影响是有目共睹的。如何使素描教学更加适应中国画教学体系,一直以来是争论的话题。通过东西方绘画的比较,将表现性及抽象性的素描语素加入中国画素描教学实践中,用文化的共性部分推动素描教学与中国画教学的联系,摒弃以往的单一的素描教学模式及表现形式,使其与中国画专业教学紧密相连。     

中国画素描教学浅谈

作为中国画的基础,素描若全盘照搬传统西式素描,肯定是弊大于利,而要尽量避免基础素描教学与中国画专业脱节现象,就要充分考虑中国画的造型特征及中西绘画的共性来制定适用于中国画专业的素描教学模式,以让学生的学习有所依据。     

中国画素描教学初探

素描作为绘画造型的基础，它从属于西方具象写实性素描的范畴，与中国画造型原则有着一定的差异，因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出，西画遵循“艺术摹拟自然”的传统，追求客体的写实与再现，而国画着重印象，崇尚神韵，追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形，更重视主体主观精神的表达，是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革，适当吸取素描中有益于国画造型的因素，形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”，走出一条中国画素描之路。     

借鉴传统国画教学与优化普通高师国画教学的辩证思考

中国画是普通高师美术学专业中一门重要的专业课,其目的是让学生对中国传统文化的精神内涵、美学思想、艺术规律认识的同时掌握基本笔墨技法,推进中国画的传承和发展。而目前的中国画教学则是以西方写实主义的素描造型的教学模式为主,造成了人们崇尚西方文化的社会氛围和艺术审美标准,对于中国画专业学生影响的不仅是技巧,更是对文化的认同和传承的信心。中国画传统的师徒传承制和画院,在中国古代绘画发展中占据重要位置,推动了中国画的发展。中国画作为国粹的文化载体在当前的高师教学中面临窘境,研究传统的中国画教学是对现代的中国画教学的借鉴。     

动画专业基础素描课程教学刍议

动画专业在我国高校起步较晚,作为动画专业造型基础课程的素描教学应区别于传统的素描教学,除了保留与一般绘画素描相似的基本要求以外,应在素描教学中结合动画专业的特征,注重学生专业能力的培养。     

中国画造型训练改革探微

中国画是借物抒情的意象艺术。它的造型只有求变才能达到意与象统一、物与我交融之境界。这种夸张变形,是画家观察事物时受情绪所促使的“移情”所致。而今作为绘画造型的基础课———素描,是从西方引进来的,基本上是属于具象素描的范畴。因为它是以肖似原形为准则,同中国画造型观念有着一定的差距,所以这种素描很不适合作为中国画教学的基础课。用意味性的观察方法去改造具象素描（特别是用线表现的结构素描）,形成一种新的意象素描,将会把中国画推到一个新的高峰     

怎样做好高校美术课的素描教学

随着人们艺术审美观念的不断更新和提高,美术界对素描的理解也日趋本质和深化。在美术教学和创作上,虽说人们对素描含义的理解各有所见,但是,在素描是美术绘画和造型的基础这一点上却是无异议的。素描教学是高校艺术专业造型基础教学中的一门极重要的主课,素描教学水平的高低直接影响到学生绘画造型能力的提高和发展。本文就如何做好高校美术课素描教学问题展开探讨。     

浅议现代基础绘画造型观念

现代素描造型方式,是在当代绘画潮流的影响下逐步形成和不断完善起来的。素描教学是美术学生学习的必由之路,历来受到关注和重视。近年来随着美术生源的不断扩大和发展,为了适应现代艺术发展的要求,现代素描教学和传统教学方式相比有很大的改变,它有别于传统的造型手法,但是与传统造型方式有着千丝万缕的联系,是对传统具象绘画进行批判、改进后的产物,是现代绘画意识进步的表现。     

素描之意--传统绘画素描与设计素描辨析

通过对传统绘画素描与设计素描的理论辨析，探讨具像思维与抽象造型思维的区别与联系，从艺术教育的整体观念出发来理解素描作为基础的本质涵义，指出专业思维模式与方法论的灌输与培养应从基础抓起，专业造型意识的培养才是素描精意之所在。     

论国画教学中线性素描与西方形体素描的融合

主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较,探讨其相互关系,使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。     

强化造型训练创新思维模式—美术院校绘画专业素描教学考论

在我国美术院校的艺术教学中,素描教学一直是造型艺术学科的一个重要课题。素描是最直接的造型艺术形式,以培养学生的造型能力为宗旨,学生自觉地、创造性地学习具象绘画的艺术精髓,在艺术实践中不断加深和提高艺术审美能力和艺术表现能力,提升他们的艺术思维能力、想象力、创造力以及敏锐的观察力和准确的判断力。现代抽象素描,它依托于西方现代主义,以形式的创造力、艺术的感知力为表现标准,要求学生以素描的理念为指导,把培养艺术思维观念纳入教学范畴。现代素描丰富了写实性素描的表现理念,有着更广泛的形的美学含义,但其基础还是写实素描,只有在写实素描的基础上,让学生多方位、多角度地去思考造型和表现意识,才能使艺术思维和创造潜能得到充分发挥。     

张大千绘画语言与高校素描教学

素描是高校美术教学的重要课程。如何在素描教学当中,结合本民族绘画语言做一些有益的探索,一直是高校美术教师面临的课题。张大千绘画语言中的民族特色为素描教学的民族化指明了方向。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情.     

基础素描与创作--关于静物素描教学改革的思考

基础素描的教学,应重新定位,传统模式已经不能适应当今美术创作多样性、多元化的趋势。静物素描是素描教学的“入门课程”,素描教学的改革应该是从静物素描教学的改革开始,做到从重技法训练向如何提高思维能力、创作能力转变,从根本上实现基础素描教学和创作的互相衔接,从而为今后的艺术创造打下坚实的基础。并对学生观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的加强起促进作用。     

谈谈中国山水画教学中写生的重要性

写生,是山水画教学的基础课程,是一种训练学生独立观察、构图、分析和创作能力、解决形象思维和收集素材的手段,也是造型艺术的一种形式。要搞好山水画教学,必须在继承传统,学习传统技法的基础上,加强写生课的教学。     

浅谈"设计素描"教学

针对"素描"教学,设计类专业与绘画类专业有着不同的思考和研究方向。"设计素描"是一种初级的基础课训练,是造形的基础,更是造就一个出色设计师、艺术家的综合起点。在"设计素描"教学中,应贯穿机械、自然、意像几大块,作为教学运作的顺序。