试论《江河水》演奏

在二胡独奏曲《江河水》的演奏过程中,要准确地体验乐曲中的情感内涵,有分寸地把握演奏中的层次感,把握好音乐表演的本质,注重不同演奏手法的运用,才能将其深邃的感情、深刻的内容表现出来,从而增强其独特的艺术感染力。     

如何把握古筝演奏的音色

准确把握古筝演奏的音色,能够恰当地反映音乐的情感,并表达出乐曲的音乐文化及古筝音乐的形态美.演奏者必须运用科学的弹奏方法,提高音乐文化素养,才能真正把握古筝演奏的音色.     

南音二弦与二胡的演奏技法之比较

泉州南音中的二弦与二胡源于同脉,都是出自古之奚琴,南音二弦的束弓、盖音、浪弓、润腔等演奏技法,经严格的“口传心授”的传承方式沿用至今,留存古老的地方音乐特色,为二胡演奏古典和民间乐曲以及保存传统性技法方面提供了具有借鉴意义和研究价值的实例。     

以《河南小曲》为例看河南二胡地域性演奏技法

我国幅员辽阔,各地区在地理及人文环境等方面存在较大的差异。在此背景下,各地流传的传统音乐,如戏曲、说唱及器乐音乐等,在其传承发展的过程中既相互影响,又与独特的地方语言音韵相融合,形成了各地独特的地域性音乐风格。河南作为"戏曲之乡",形式多样的豫剧、河南坠子等民间艺术体裁一定程度上影响着地域内二胡器乐音乐的创作与演奏,使得地域内的二胡作品有着典型的河南风味。本文旨在以河南地域风格浓郁的二胡传统作品《河南小曲》为例,通过对乐曲演奏中左、右手演奏技法的深入剖析,探究这些特定的演奏技法是如何体现河南地域二胡作品的音乐风格的。     

二胡演奏中技术与情感的统一探讨

二胡作为我国弓弦乐器的主要成员,深受广大人民群众的喜爱,不仅能够演奏出悠扬的乐曲,亦能表达悲怆的情感,时而气势磅礴,时而从容和缓。想要演奏出动人的乐曲,给听众更多美的感受,就要求演奏者不仅具备扎实的演奏技巧,更要做到"音情合一",只有演奏者的真实情感通过二胡传达给听众,才能使二胡的艺术魅力得到提升。本文通过对二胡演奏中技术与情感的统一进行探讨,希望能够使听众对二胡的演奏技巧有更多的了解,同时能够充分领会到二胡演奏中的真实情感,体会到二胡的艺术魅力。     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动，二胡演奏者除博学识广，技艺超群外，还要对乐曲进行充分理解并加以创造，把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风，使音乐审美过程更加深入、贴切。     

《阳光照耀着塔什库尔干》的二胡演奏新感

《阳光照耀着塔什库尔干》原是一首小提琴独奏曲，自从被移植成二胡独奏曲之后受到了许多演奏家的青昧，更是各大赛事及音乐院校学生必选、必奏的一首具有高难度演奏技巧的乐曲。乐曲由引子、纵情高歌、热烈欢舞三个部分组成，只有通过对各个段落甚至乐句进行细致分析以及学习与研究不同的演奏版本，才能忠实地表达作品的创作初衷、掌握地方音乐风格、再现音乐的美感，在演奏中获得真正的成功。     

经典永流传——二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色和风格技法分析

我国是一个多民族的国家,由于地域地貌的不同,形成了不同的语言、民俗等文化,音乐特色也各具风格,在二胡演奏方面就自然地形成各个不同风格的艺术流派。一方水土养一方人,由于陕西的特殊地质,生养出了陕西人民耿直豪爽的性格以及生动质朴的语言,形成了独具风格的音乐特色。《秦腔主题随想曲》这首乐曲在这个现代作品纷繁,创作手法和演奏技法层出不穷的时代,总保持它的特色,在一次次的二胡赛事及音乐会中屹立不倒,在二胡曲中占有相当重的分量,也是风格性作品中最具代表性的作品之一。     

意深情浓诉心音——浅论二胡演奏中的意境

二胡作为我国最具代表性的民族乐器,以其悠扬感人、意味深长的音色,长久以来受到了音乐爱好者的喜爱,在人们的文化生活中扮演着重要的角色。而二胡曲多样的风格与丰富的表现力,则是人们喜爱他的一个重要原因。因此,对于二胡演奏者来说,在演奏过程中如何表现其音乐的意境,就成为了一个至关重要的问题。在本文中,笔者希望从基本演奏方法的掌握,乐曲中技巧的把握与对乐曲的理解三个方面入手,对如何在演奏时充分表达二胡曲的意境进行讨论,希望给广大二胡爱好者提出自己的一点建议。     

二胡演奏教学中视唱练耳的重要性

视唱练耳是学习乐器演奏中必不可少的一门课程。对于学习者来说,进行视唱练耳的学习与训练,可以帮助学习者提高对音准、节奏的把握能力,以及对于乐曲表达情感的领悟。本文首先对二胡的特点进行了分析,然后论证了视唱练耳在二胡演奏教学中的应用,最后强调了视唱练耳对于二胡演奏教学的作用。     

学习二胡“用弓”之我见——关于长弓技巧练习

二胡演奏是音乐表演艺术,其表现方式与绘画、文学等艺术门类有所不同。它必须通过一种特殊的方式一一二胡所特有的音响来实现审美价值。欣赏者可以透过二胡发音的运动形态,体验出它与现实生活的广泛联系,进而能够把握乐曲中的内容、情感与意境,获得充分的审美体验。弓弦乐器与其它乐器主要区别于发音、发声不同。“每一门艺术都会创造出一种不同于其它艺术的独特经验。每一种艺术在构造自己的最终创造物或作品时,都有自己独特的创造原则;每一种艺术都有自己独特的材料,如乐音适于音乐,彩色适于绘画等等……”掌握二胡的用弓方法,是二胡演奏艺术体现心灵、表达感情、表现不同乐曲风格最直接的技术手段。二胡的用弓是最为基础的技术,我们要扎实的掌握才能体现乐曲的本质。     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现分析

中国传统音乐艺术中,通过意境的营造与特色的表现来传达特有的含蓄之美,二胡演奏艺术是中国传统音乐艺术的代表形式,在传统音乐发展过程中具有重要的意义。本文简要概述了二胡演奏中意境营造的内涵与条件,并探讨了二胡演奏的地域特色与多元性元素的融入。     

秦派二胡艺术的文化解析

秦派二胡以其特有的地方特色出现在大众的视野当中,其创作素材主要是以地方戏曲为主,在特性演奏技术的基础上包容了陕西地方音乐特有的苦音欢音调式音阶,是地方音乐与地方审美心理在二胡音乐上的投射。或豪爽或委婉,秦派二胡的特有演奏气质使其在现代二胡艺术中独树一帜。     

清风入弦,绝去炎嚣——二胡音乐的发展与嬗变

演奏和传承二胡这件民族乐器、创作新时期的民族音乐不单是对民间音乐的发展,更是对传统文化的坚守与弘扬。在二胡音乐发展与嬗变过程之中把握民族音乐之魂就显得格外重要,通过回溯二胡近百年来的发展历程以及二胡音乐的发展现状,来说明和阐述二胡音乐和演奏中的民族性特征,并在此基础上对当代二胡音乐创作和演奏的一些现象做出考察和反思。     

《二泉映月》的演奏分析

《二泉映月》是一首中国经典的二胡名曲 ,它是一首无标题音乐。其曲式结构是以五声调式为基础的。作者以多年的二胡演奏经验 ,对这首乐曲 ,除剖析传统上的演奏技法外 ,又在音乐中的某些地方融入了自己的理解认识     

浅析《深秋叙》的创作风格与演奏技巧

竹笛乐曲的完美演奏,需要有高超的技艺和丰富的情感,还要技艺和情感达到统一。同时也需要演奏者对乐曲的结构有一个深刻的理解,只有理解了每一个乐段创作者所要表达的意图,才能准确利用竹笛演奏的技巧表达乐曲的音乐形象。在下文中我主要阐述竹笛在演奏过程中,如何运用竹笛技巧来表达准确乐曲的情感,创作完美的音乐形象。     

二胡演奏中呼吸的作用及生理学原理

在二胡演奏的过程中,恰当地运用呼吸对于调节演奏动作和状态有着积极的意义,同时对于细腻地表现乐曲情感和丰富表现力也有着很大的作用。本文将从呼吸与二胡演奏动作和乐曲情感表现两个方面的关系入手,分析呼吸在这两个演奏要素中的作用,以及从人体解剖学和运动生理学角度出发,研究在二胡演奏这一运动过程中呼吸运动的生理学原理,从而从根本上了解如何使呼吸运动符合人体生理运动的科学规律和适应二胡演奏的要求。     

浅论二胡演奏中音色与情境相结合的重要意义——以作品《新婚别》为例

根据不同的音乐情境、不同的音乐表现内容、不同的旋律来选取不同的音色,层次清楚,自然衔接,是尊重作曲家一度创作的表达;符合乐曲情感发展的过程,在二胡演奏中有着重要的意义。笔者从事二胡教学工作多年,结合实际教学经验与理论学习的基础,以作品《新婚别》为例,从二胡演奏中音色与情景结合的重要意义来进行分析。     

浅析二胡曲《光明行》演奏中故事性的描绘

对于二胡演奏中,我们常关注的是演奏技术上的把握,而我们知道演奏技术的高低只是一个方面,要想从深层次把握作品,必须要从内在挖掘,而通过故事的穿插,能让我们更好的理解和表达乐曲,这种演奏跟学习的方法,在二胡的运用是非常恰当的,《光明行》这首二胡作品,其实就可以通过一个故事来诠释,通过这样的讲解,能让学生学会更多,而不仅仅是表面的技术。