从秧歌到地方戏(上)简

一、秧歌和秧歌锣鼓秧歌是农人插秧、耘田,在田里相聚群唱或对唱、竞唱的一种歌。如你愿更文雅一点,可称它做农歌、田歌;但有时牧童放牛、村妇采茶、樵夫打柴、船夫荡桨、渔夫撒网也相聚群唱或对唱、竞唱,或独唱这类的歌,因此,有些地方称它做山歌、采茶,有些地方又称它做樵歌、渔歌、船歌。     

红色记忆——浙东根据地老照片

姚剧,属吴语系滩簧类地方剧种,诞生于南戏"四大声腔"之一"余姚腔"的发源地--浙江余姚.姚剧的前身为"余姚滩簧",又称"鹦哥戏"或"秧歌戏",起源于18世纪上叶(据清光绪延煦等编<台规>卷25<康熙十年禁唱秧歌妇女>记载),形成于18世纪中叶;脱胎于当地"雀冬冬"、"白话佬"等民间说唱艺术和车子灯、旱船、采茶篮等民间歌舞;流行于浙东余姚和慈溪市中西部及上虞市曹娥江以东地区,至今已有250多年的发展历史.     

论采茶

京剧《小放牛》是我们长看的戏,牧童哥和女娘对歌一阵完事,情节和组织都不像舞台戏,因为是太简单了。《采茶》和《山歌》有人说是一种东西,有人说不是一种东西,拿《小放牛》做它们的解答是最有趣的。《郁林州志》说:"元宵以前,乡村中有扮竹马春牛戏者,竹马则唱采茶歌,春牛则唱耕牛曲。"《小放牛》是《竹马春牛戏》移上舞台,可无疑义了。牧牛哥虽不骑春牛,女娘虽不骑竹马,拿马鞭子代牛马是旧剧的老例如此;但他们所唱的是《采茶》还是《山歌》却又不能一     

明代民歌中的茶与民俗

明代民歌常用茶来作为情爱的比喻,茶是婚姻的符号。明代茶区流传一种特殊类别的民歌,即采茶歌。采茶歌对茶区民俗有一定反映。利用明代民歌中有关茶的资料来研读明代历史有其特殊意义,这些材料真实地呈现了民间社会风貌。     

电讯如歌

我们常说岁月如歌、人生如歌，今天，当我们读过这篇记叙如歌人生、如歌岁月的电稿之后，在轻轻的心灵震颤与淡淡的人生哀愁之中，我们禁不住要赞它一句：电讯如歌。 这是一支送别的歌，唱给几亿人儿时的伙伴，唱给５０年朝夕相处的老友，唱给以小狗史诺比、笨头笨脑的主人查理·布朗为中心的那个庞大的、活蹦乱跳的卡通家族，唱给“陪伴我们成长，分享我们童年喜怒哀乐”的虚拟的又是真实存在过的那一群。人们在史诺比们的陪伴、簇拥下走过童年、走过青年、走过壮年，跨过了新世纪的门槛，这道门槛却突然无情地将史诺比们挡了回去。此时此…     

莲花山上"花儿会"

在甘肃南部的康乐、临潭、卓尼、渭源四县交界上,由各地歌手组成演唱小组找其它小组对唱,一问的崇山峻岭之间,有一条岷山的支脉,这条支脉因为一答,相互诘难,进行竞赛,谁的歌多,谁唱得好,一座山而闻名,这就是著名的莲花山。莲花山古称西就算优胜。“洮岷花儿”就是在莲花山花儿会或其它崆峒,早在明朝之初就被辟为佛教和道教名山,它的地方浪山会上演唱的。因此,“花儿”的原始名称也主峰海拔3578米,顶峰高耸,形如莲瓣,又恰似莲蕊叫“唱山”或“山场”。“唱山”或“山场”的山区而得名。整个山峦岚气笼罩,满目绿海,犹如一朵初必是当地较有名的…     

《采茶山歌》的流传和分布

苏州桃花坞,自明清以来,就以江南木版年画的重要产地而闻名于世。苏州年画里有一幅《采茶牛图》,图中录有一首《采茶山歌》。本文通过对这首歌及相关文献的分析,探讨“采茶山歌”历代的流传和地域分布。     

《湖北竹枝词初编》前言

竹枝词原名竹枝，又名竹枝歌，竹枝曲，是一种在土家族的先民巴人中传唱的民歌，鄂西与川东一带是它的发源地。这种古老的民歌有独唱、对唱、齐唱等形式，并与音乐舞蹈相结合。演唱时手执竹枝或花枝；或在歌词中插入“竹枝”、“女儿”等衬字。由于它植根民间。源于生活，并且密切联系实际，因此受到群众欢迎。     

几则出版信息

我国首部汉族神话史诗《黑暗传》即将由长江文艺出版”开了歌头莫住声;要唱古往与今来、或唱昆仑与五岳;或唱开天辟地人或唱稀奇并古怪;或唱黑暗与混浊。我国首部汉族神话史诗《黑暗传》历经20年曲折,终于有了第一个正式出版的文本,长江文艺出版社将于4月份隆重推出。《黑暗传》主要为神农架地区打“发鼓”时唱词;生动形象地描述了盘古开天辟地结束混饨黑暗、人类起源及社会发展的历程;融汇了混痤、盘古、女蜗、伏受、炎帝神农氏、黄帝轩辕氏等众多英雄人物在洪荒时代艰难创世的一系列神话传说。20世纪 80年代初,《黑暗传》经神农架林【文化局干部胡崇峻收集.整理、披露后,在国内外学术界引起轰动;认为它可作为“汉民族广义神话史诗”来看待,具有鲜明的楚文化特征。此次正式出版的《黑暗传》共有5000余     

地方作者怎样面对地方报纸副刊

最近，和一群本地文友相聚，相聚时谈起我们本地报纸星期刊和文艺副刊的用稿情况和对本地作者作品的态度都或多或少有些怨言，说现在的地方报纸副刊和星期刊开始重视外稿、甚至名家的作品，而对本地作者的作品刊登的越来越少，对本地作者没以前那么热情了。认为这种情况不正常了，不利于本地作者的成长，也不利于本地文学的发展。     

镜头主要对准谁──看一张新闻图片有感

某报于１９９７年４月２２日在第二版头条位置发表了《<廉政歌>在全国引起强烈反响》的报道,报道配有插图;插图说明为：“日前,《廉政歌》曲作者之一的作曲家王平东先生,来到某市一个实验小学,教同学们唱《廉政歌》。”面对一群戴着红领巾的小学生高唱《廉政歌》的图片,笔者对新闻照片的导向性却有了一点想法。这则图片的真实性和艺术性无可厚非。但笔者以为,图片也是新闻,它同样有一个导向性问题。高唱《廉政歌》的拍摄对象当首选各级党政干部,用一群小学生张回学唱的镜头来证明“强烈反响”,这未免显得有些简单和牵强,且不说组…     

滥加“封号”不可取

翻阅报纸,常看到有些新闻报道随便给所报道的人物加“封号”。诸如什么家、星、帝、后、王子、状元、大王、天皇等等。这些“封号”,如果恰如其分,与人物的身份、事迹相当还说得过去,如果滥封,则难免引起反感。比如有的人刚在某个地方题写几个字,便称之为“书法家”,有的歌唱演员唱了几支歌,便称之为歌星。还有“影星”、“球星”、“笑     

把“四季歌”唱新唱活

在我们地、市、县报中,经常可以看到农业报道上“春季闹春耕,夏季战双抢,秋季抓秋收,冬季搞基建”;工业方面“春季开门红,夏季战高温,秋季夺高产,冬季超计划”等等。这些报道,我们称它为“四季歌”。过去报纸唱“四季歌”有着共同的毛病:一,没有新意,老一套;二,跟着季节跑,死板,枯燥;三,只要把时间、地址、单位一换,去年和今年同时期的报道是一样的,公式化。一句话:有些“四季歌”不是新闻,而是生产环节中的一种进度表,这样的文稿登在报纸上,怎么能吸引人呢? 然而,工农业生产,特别是农业生产、农村工作,有明显的季节性。地方党政部门以经济建设为中心,也不能摆脱季节性。因此,作为地方党委、政府、人民喉舌的党报,在紧紧围绕地方党政机关的中心工作中,如何把“四季歌”唱好,唱新,让它具有吸引力,去影响读者,指导工作,这是我们地方党报工作者值得研究的一个重要问题。 近来,笔者研究了《郧阳日报》在这方面的经验,他们做到“四季歌”常唱常新,受到领导和基层干部、农村、工厂读者的好评。他们“常唱常新”有三点:一是抓问题,在深字上下功夫;二是找冷门,在广字上做文章;三是写人物,在新字上动脑筋。     

最幸福的歌你此刻不必懂

长路漫漫是如何走过宁愿让乐极忘形的我离时代远远没人间烟火毫无代价唱最幸福的歌愿我可——林夕作词《我的快乐时代》这首歌完美无憾,都因为它的感情高低抑扬——是的,《毫无代价唱最幸福的歌》几乎是林夕"心简系列"中文章最偏感性的一本,充满了私人感情的贩卖,笔调诚恳得直叫人不忍     

报纸唱校浅探

古人管校对叫“校(?)”,汉代刘向在《别录》里指出:”一人读书,校其上下得谬误为校;一人持本,一人读书,若怨家相对为(?)。”我们今天的“唱校”——一方唱原稿,一方看付印样,正是古代的所谓“(?)”。不过现在的唱校方法比古代要复杂多了:有一人唱稿一人看样的,也有一人唱样一人看稿的,还有一人唱两人看、一人唱多人看等种种方法。目前报纸校对技法中,唱校是一个重要的方法,有些报纸几乎从初校到付印都用唱校。它的优点是:第     

歌王远去 有书传承——《歌声里的王洛宾》编辑手记

撷西部民乐之瑰宝,传天上人间之绝唱。被誉为“西部歌王”的音乐家王洛宾,倾注毕生精力,搜集、整理、改编、创作了千余首脍炙人口、久唱不衰的祖国西部民族音乐作品。许多作品已成为我国民族艺术宝库的经典之作。美国著名歌唱家罗伯逊把《在那遥远的地方》作为保留曲目唱遍全世界,被享誉全球的巴黎音乐学院作为东方经典编入史册。世界上有华人的地方,就有王洛宾的歌。     

文艺作品别成了“时间交响曲”

最近,接触了两件文艺作品,一件是大型电视连续剧《猎杀》。这部戏是抗战题材的作品,而其主题曲却是《唱支山歌给党听》。《唱支山歌给党听》这支歌诞生于新中国建立之后,主题是表达翻身解放做了主人的大众对中国共产党的感恩之情。一首新中国建立后才诞生的歌曲,却成了抗日战争时间电视剧的主题曲,这不是成了＂时间交响＂么？另外,     

滥加“封号”不可取

翻阅报纸,常看到有些新闻报道随便给所报道的人物加“封号”,诸如什么家、星、帝、后、王子、状元、大王、天皇等等。这些“封号”,如果恰如其分,与人物的身份、事迹相当还说得过去,如果滥封,则难免引起反感。比如有的人刚在某个地方题写几个字,便称之为“书法家”,有的歌唱演员唱了几支歌,便称之为歌星。还有“影星”、“球星”、“笑星”、“舞星”等等,不一而足,真是天上的星数不清,地上的星也数不清。给人物加“封号”,有些是被报道的人默许的,比如     

电视·地方戏·戏曲电视剧——戏曲电视剧《攀亲记》导演札记

地方戏曲是千百年在我们民族的不同生活地区,适应、反映、再现和表现了这些地区人们的情感、思想、生活和各种传说故事的一种综合的艺术样式。它体现着两个特点:一是地方性,由于各个地区生活方式、语言方式甚至情感思想的表述方式都有很大差异,由这差异带来的地方性就不可避免;二是程式化,地方戏曲在流传过程中,唱、念、做、舞等都形成了为本地区人们所习惯和熟悉的一整套表演程式。     

想秀你就大声唱

从浴室到演播厅一个草根歌手的成长历程:90年代以前,他们迷恋浴室和澡堂,小小的封闭空间,造就了歌唱环绕立体声的效果,氤氲的水汽似真似幻,唱起歌来都觉得荡气回肠,只是充足的沼气使他们不得不需要学会憋气,90年代,卡拉OK风行,借助现代化的音响设备,草根歌手人气直升,引得邻里竞侧目,街道大妈几次语重心长:唱歌不是你的错,唱那么大声影响别人休息就是你的不对了;21世纪,草根歌手被集中到一种叫自助KTV的场所,虽然解决了大批量草根歌手唱歌以及草根歌手唱大批量的歌的实际问题,但是模拟的掌声和喝彩,始终让人觉得左手跟右手打架,有啥子好玩…